“汝瓷的天蓝釉——其色如‘雨过天晴云破处’一般美丽。——更有一种青中带红和飞红挂彩，犹如旭日东升，又似夕阳余晖，既柔和又艳丽，富有诗情画意”。这种形容十分可信，绝不是文人骚客溢美之词，因为只有手摸眼观过无数自己挖出来的汝官瓷片标本的人，才能够作出如此经过深思推敲的准确形容和比喻。对于色彩艳丽，窑变美妙，五彩缤纷的钧瓷釉色之美，古人用“绿如春水初生日，红似朝霞欲出时”和“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天。峪谷飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”这样的诗句来赞美，可称维妙维肖，千古绝唱，咏钧之辞，无出其右。

　　至于龙泉梅子青、粉青釉色之绿翠，元明清以来创烧成功的几十种单色釉、窑变釉釉色之美轮美奂，就不必一一叙述了。

　　3、纹饰之美：

　　各种纹饰的装点，赋于瓷器以十分丰富的文化内容，也使瓷器具有不同的美学内涵。官窑纹饰严谨工整，一丝不苟；民窑纹饰自由奔放，情趣盎然。若概括讲，古代瓷器之纹饰，归纳起来有四大类，即人物故事、山水仙境、动物花草、图案文字，无论官民窑皆如此。而若详细列举，则内容磅礴，不胜枚举。以人物画为例，即有官宦、高士、仙神、释道、农樵、渔猎、仕女、婴戏、刀马、诵读等若干大类。而每一大类中又可以具体把绘画内容区分为许多小类。以官宦为例，即可分为加官晋级、天官赐福、马上封侯、指日高升等几十个小类。

　　古瓷既为社会大文化之产物，其绘画纹饰内容也必然带着浓重的时代特色。明代嘉靖皇帝崇迷道教，无论官民窑瓷器纹饰中仙人高士比比皆是，八卦仙鹤随处可见。明清之际社会动荡，追求安定宁静生活的渔乐图反映了民心民情。而在清前期康雍乾盛世，则各种纹饰都从不同方面反映了国家统一、社会进步、生产发展、生活安定的现实状况，虽然这种状况只是同明末战乱相对而言。

　　古瓷器上的纹饰绘画，同当时的中国画艺术有十分密切的联系，并且相互影响、相互学习、相互借鉴、相互渗透。甚至可以毫不夸张地说，民窑瓷器绘画风格、手法和意境对中国画家深刻的影响，并且造就了不少有成就的画坛名师。时至今日，当代许多美术家还以古瓷为师，在古代瓷绘中追寻历史成就，汲取艺术灵感，并对早在宋元明时期就已经出现的印象派、抽象派风格的瓷绘惊叹不已。

　　除以上几个方面外，我们还可以从许多不同侧面来欣赏古瓷之美。如公道杯、孔明碗那样的用途之美；如倒流壶、刻花刀法、雕瓷刻瓷和贴花、兔毫、油滴、鹧鸪斑那样的工艺之美；以及如瓷塑、象生瓷、木纹釉、石纹釉、古铜釉那样的仿真之美，等等。

　　三、如何提高赏瓷水平。

　　这个问题仁者见仁，智者见智，笔者谨提出三点认识：

　　1、要赏研结合，通过研究来提高欣赏水平。对古瓷研究得越深，越能开掘出其美的宝藏；对古瓷研究得越细，越能探窥出其美的内涵。只观赏不研究，所看到的古瓷之美是个别的、表面的和现象的。而在研究中欣赏、在欣赏中研究，则所认识和感悟的古瓷之美是有机联系的、深层次的和本质的。

　　2、要打好文史功底，拓宽知识结构，丰富文化素养，以此作为提高古瓷欣赏水平的桥梁和阶梯。以对彩绘瓷和“老窑瓷”在欣赏上的差别为例，从元青花起，历经明清，釉上釉下彩绘成为瓷器装饰主流，人们的审美情趣多被吸引到对彩绘的欣赏上来。彩绘瓷把美直接奉献给人们的感官，而“老窑瓷”将其美深藏不露，只让人们观察它那似乎古拙无味的外形。如同哲学上说“现象用感觉就能把握，本质却需要思维才能把握”一样，元明清彩绘瓷不需要文化知识就能欣赏，而“老窑瓷”却需要较高的审美文化素养才能理解和品味。这绝不是对文化底蕴浅薄者的贬低，实在是“老窑瓷”之美隐含在器物背后或内部深处，须要用历史、文学以至哲学知识为工具，来开掘其丰富的文化内涵，发现其内在之美的缘故。

　　3、要以发现的头脑和眼光欣赏古瓷。至美藏于新境，乐趣在于发现。古瓷欣赏中不但要感觉美，更要善于发现美，而最为乐趣者莫过于发现人未发现之美。

　　四、赏瓷禁忌。

　　一忌不懂礼貌，对别人之藏品强求索看。

　　二忌不懂古瓷观赏规矩。1、不经主人允许乱拿乱放。2、互相递来递去碰撞损坏。3、毛手毛脚急拿重放。

　　三忌不懂装懂，信口雌黄；指鹿为马，大言不惭。

　　四忌自视权威，不善切磋，口大气粗，情急火暴。