在当今壶界，有许多人认为现代紫砂壶工艺的发展应在求“新”上做文章，该超越传统，故而使得当代紫砂作品也就越来越尖锐，同样也使众多制壶者举棋不定。然而，施小马却坚定地认为，紫泥工艺属于朴实无华、内敛而不张扬的艺术品，不像瓷器那样有着华丽的外表，紫砂的创新不能脱离传统，若论“求新”，只能说是在传统的基础上留下时代的痕迹，或者说留下时代的感觉，但须有“章法”，离开了“章法”就等于传统京剧唱腔用钢琴或小提琴伴奏让人看得不太舒服。由此看来，制作紫砂壶工艺的传统“章法”在施小马心中占有非常重要的地位。施小马对此比喻道：“明代家具设计上非常简练，但使人越看越耐看，越看越有味道，越看越舒服。同样一把好的紫砂壶有的在造型上并不抢眼，但能让人把玩无穷，越看越喜欢。”施小马认为，明代家具和壶艺的最高境界其实是一致的：和谐即是大美。明代家具与做壶之章法同样如出一辙：内敛而不张扬，骨子里依然是虚静。施小马以为，过去宜兴有“精陶”“紫砂”“彩陶”“青瓷”“美陶”等“五朵金花”，我们过于一味求新，导致“五朵金花”只剩下“紫砂”一朵花了。我能听得出施小马一番忧患意识。言外之意，如果我们再不把紫砂壶做精做细，我们还有何面目面对祖先，这不仅仅是对目前传言宜兴紫泥无尽开采造成资源短缺问题，而是对于我们传统文化传承的一种深思和考虑。

　　由此，我不难理解施小马的“不入流”，也不难理解施小马为何要用心灵去感悟紫泥。

　　施小马制壶感觉极其敏锐，但这种感觉只有在他制壶的环境中才能激活。灵感一旦降临，生命中最宝贵的，难以言表的一种情感便与紫泥融为一体。外界传说，施小马几乎每一件精湛紫砂壶作品都是在一种灵感激活状态中完成的。他的作品不但传承宜兴紫砂壶历史底蕴之美，而且能把这种美表现得淋漓尽致。正因如此，施小马的每一把壶都是在用心灵与紫泥的对话中感悟出来的。

　　施小马制壶魅力源于父亲施福生对工艺要求之严谨。他热爱家乡宜兴的一草一木，他热爱培养他几十年的宜兴紫砂工艺厂，使他深浸其艺，爱壶若痴。虽然老厂已是名存实亡，也虽然他已退休在家。但从他的眼眸中依然闪烁着对老厂挥之不去的情结。他有许多出手不凡的紫砂佳作都诞生于老厂，他绝对是个靠实力吃饭的人。

　　施小马可圈可点的作品甚多，如《玉璧紫韵》《传炉》《珏提》《红与黑》《垒》《构成》《凌云》《朴方》《丰收》《玉蝉紫竹》《丰园提梁》《六瑞》《宝菱》《大彬六方》等等。仅从“陶艺世家”和“紫砂世家”这两顶桂冠出发，只要¾-他信手拈来、信手传捏之壶，足以在他自己的工坊里安享晚年。但他却过多地讲究不随意做壶，而是每每驰骋心怀之际时，灵感迭出，好壶即成。以他之言，若真能成就一把好壶，须得用心灵与紫泥沟通。在施小马看来，制砂艺术上的感觉全靠心声的共鸣和心灵的理解，也可以诠释为：“只可意会，不可言传”。他把自己的理解和审美情趣融进了他的作品中。如，他以整体造型正反两组曲线组合而成的《五头菱花》作品，线条柔和而不失挺利，繁而不乱，细细品之，宛如水中菱花绽放。让人观玩后回味幽长。《红与黑》是施小马启用心灵感悟于现代建筑及结构穿插的手法造型主体，集紫泥特殊性之优，形成了造型简洁、明快、立体感强、色泽对比强烈，表现了紫砂特殊制作工艺和朴实无华的紫砂内o-。《垒》之作品感悟于几何三角形，壶身的三个梯形堆积构成，加以三角形的壶嘴、壶把作衬托，在传统手法上留下了时代烙印