瓷器生产，在康熙四十四年以后，已经进入康熙后期，这个时期整个时代大环境已经发生了变化，激烈的战争已经过去，统治集团内部相对稳定，制吏尚属清平。康熙皇帝为首的统治集团也有休闲的功夫来欣赏传统文化和艺术，像刘源、焦秉贞、冷枚等宫廷画家和其他文人日益受到皇帝的重视，整个社会文化氛围比较浓，印刷业的发展，版画艺术、经典小说及其插图在社会广泛流传，康熙前期那种刚烈、火气旺盛的风格逐渐让位给重视文化底蕴的柔和雅致的风格，郎窑红瓷器在器物造型上也突出表现出时代的特点，它与跳动的时代脉膊相呼应。由于红釉瓷器特殊本质决定造型比较厚重雄放，但具体到每件器物造型时线型的安排上不像前期那样硬朗坚挺，比较灵活，注意转折、变化，整个气氛比较柔和，一点也不笨拙，这一点很值得细细品味，一件郎窑红瓷器竟有深刻的历史内涵和艺术魅力，这是十分难得的。

　第二，郎窑红的红釉最能代表其优美的品质。郎窑红完全按照明朝永乐、宣德的红釉来制作的，即追求红宝石般艳丽温润格调。它的红色釉层真正做到釉层凝厚，红得温润艳丽如宝石。一般作品外壁施红釉，里壁施白釉、米黄色或微泛青色的白釉。红釉层是生坯挂釉，多次施釉，高温一次烧成。但釉层厚不是判定郎窑红真伪的唯一标准，因为手工制作，施釉的次数与厚薄不能绝对一样，有的就厚一些，有的就薄一些。无论是釉厚一点的或釉薄一点的，共同的特点都是釉的玻璃质感很强，透明度高。在温焙烧时釉的流动性较大，一般口沿及颈、肩部位釉层较薄，特别口沿地方不但釉层薄，而且因为铜的胶体粒子比重大，比其它物质向下流动性大，所以红色挂不住，这样器物品沿出现一道整齐的白边，与器物外壁整体颜色形成鲜明对比。人们称郎窑红瓷器这一特殊的现象为“灯草边”。不仅如此，工匠们高超的技巧，将器物表面流动的釉层严格控制在底足的边沿，让其戛然而止，红釉绝对不流过底边，人们称这种奇妙的现象为“郎不流”。由于装窑时要用垫饼垫底，将坯件和匣缽分开，以免釉层流动时将匣缽粘住使瓷器报废，因此圈足内壁被封住，使这个部位的烧成气氛和坯件上端不一样，即圈足内面的釉不是明亮的红釉，甚至不成红色，成颜色不正的米黄色，或米黄泛绿色等杂色，人们称为“米汤底”。“灯草边”、“郎不流”、“米汤底”多么奇妙的现象在红釉瓷器出现，它让人惊喜、让人欣赏、让人畅想、让人感受到我们的先辈在瓷器上的伟大创造力。

第三，郎窑红瓷器的胎体，除前面提到的以外，在胎料配制时加入的高岺土的分量比明代红釉瓷多，烧成以后胎体更致密坚硬，通体一致，其完美程度超过明代的红釉瓷。 第四，关于绿郎窑，绿郎窑又称“反郎窑”，数量很少。为什么称为反郎窑就是因为它的颜色与红郎窑颜色相反。其实配方都一样，都是铜元素作呈色剂，如果烧良好的还原气氛，釉色中铜的胶体粒子在釉中，对自然光的光波有选择性的吸收和选择性的反射时，将红色光波反射出来就呈红色，如不是还原焰而是氧化焰，烧成瓷器的釉就是绿色。绿郎窑也很复杂，除表面是绿色外，有的内壁为红色。总之无论哪种釉色，郎窑瓷器品质都很高雅。民国时期人们仿绿郎窑很多，胎釉质地的差别必须要仔细考察。