纵观历史，陈鸣远的花货珍品蔚为大观，不胜枚举，是为历史上杰出的花货大师，享有“宫中艳说大彬壶，海外竞术鸣远碟”的赞语。陈鸣远的艺术生活及成就，正是古人时大彬，季仲芳，徐友泉等作品对他的影响。同时由于清代康熙乾隆年间，生活安定，文化经济发达的社会环境，促使人们有着追求美好生活的欲望，这正是艺术渐进的大好时期。

“项圣思桃杯”则是明末清初时期的紫砂杰作现珍藏于南京博物院。其造型完美，构思巧绝，作品以苍劲的桃干作为把手，生动挺秀；而与桃叶和枝蔓作为基座，结构细密；并以半截桃形构成杯体，雕塑和造型融为一体，玲珑剔透。整个杯体上有大小十四张桃叶，塑成立体、形、神各异，婀娜多姿，布局合理，它的枝蔓和叶面显示了阳光雨露的生机，树干蛀孔自然，生动地表现了生活中的残缺美。此外，在杯体上还有许多的桃干，枝蔓，桃叶和花果，疏密有致，叶脉纹理清晰，用劲独到，好比是一幅劲人的工笔画，令人百看不厌，爱不释手，在古今陶艺技艺中叹为观止，可说是紫砂陶艺之瑰宝。

明清时期正是紫砂发展的鼎盛阶段。此时人才辈出，紫砂花货的精品不断涌现。陈子畦，陈仲美，陈汉文，沈子澈，许龙文，杨凤年，邵大亨，黄玉麟等都是当时的名手。他们制作的壶、盆、瓶、鼎、文芳蔬菜及奇异珍玩，各擅所长，充分反映诸家风格和特色。

紫砂陶的发展，尤其是紫砂紫砂花货艺术的兴起，与宜兴储藏着得天独厚的原料，历代艺人宝贵经验与优秀作品更创造紫砂花货辉煌历史。创作一件完美的紫砂花货，必须有完美的构思，适合的泥色，高超的制作技艺以及对泥质与火焰操控有深入的了解，这是一个紫砂陶艺工作者必须具备的条件，缺一不行。

师造化，自然界中有着取之不尽，用之不竭的创作源泉与紫砂花货创作更为密切相连。它是将自然界中物体的形态通过去芜存菁并进行艺术上的加工提炼，成为高于生活的艺术品来丰富人们的的精神生活。因此，在创作过程中须注意艺术上的变化与内涵，气势上的生动与协调，效果上的实用与美观。所以在创作构思时，先从形式、精神、姿态、气势、韵律、制技等总体上追求艺术神韵的效果。例如，设计以竹为题材的作品，首先考虑它的表现形式是圆竹，远方竹或者佛柱竹，必须抓住它的形象特征和生长规律，将其变化成壶的造型，表现竹的清秀气质，富有挺拔的形式美，然后嘴、把、滴的处，既要生动自然，又要匀称平衡与壶体协调一致，不落俗套，再者可将竹叶的潇潇飘逸用紫砂特有的琢珰手法点缀在壶的主视线面上然后把自然的景象更加集中地描绘在壶艺中，增强情趣和魅力。古代文人对梅的称颂比较多，因为梅具有坚贞不屈的高洁品质，在严霜中更见它的纯洁，寒风中吐艳丽多姿。傲视霜雪的精神气质。而紫砂艺术，可将古老的梅树椿捏塑成壶、盆、瓶等多类器皿造型，巧妙地运用捏塑，雕琢，堆贴等紫砂花货的技法把梅的千姿百态，疏影横斜表达得似诗似画。松柏也是书画艺术家喜欢描绘的景物，它寓意吉祥，成为人们良好祝寿的象征。由于紫砂泥可塑性强，雕琢自在，使自然形式与壶艺造型结合更吻合，因此紫砂花货造型及装饰经常表现松、柏的苍劲，瘿结为鳞，逗人喜爱，这些都是用紫砂琢珰的特有技法来表现，使千奇万状信手而出。花货更是紫砂壶艺陈设与实用功能完美的结晶。

紫砂花货源于生活，高于生活，它将大自然中的美注入紫砂陶艺造型的装饰中，并鲜活地展现眼前，使人身临其境，也多一分艺术的陶冶。

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