《莲溪渔隐》
　　仇英作品论气势之磅礴，故宫所藏之秋江待渡是代表，而此幅莲溪渔隐，直可相与媲美。
　　田庄围墙前一万士携童徐行，纵目观赏四野景色。宅前渡头旁，大树环绕，绿荫浓密。树下泊舟，正侍主欲发。庄屋堂轩配置清明，一水之隔，在密林拥簇下尚见茅舍渔罟，近处作坡岸岩石，柳树相倚，迎风轻曳。
　　中景又见田亩，溪岸水畔，荷叶田田。岸间密林攒簇，村舍散落，小桥相通，行人往来，一片江南夏日情景。山头不作巨嶂陟崖，峰峦平起，云雾显晦，可谓深得董源潇湘图的精神。
　　图用绢地，岸及屋舍用赭墨分染，以草绿作树，近处榴叶间用石绿提醒。坡岸和远山，用石青石绿淡淡分起，山头小树，再以苦绿攒点，细细观赏，如对真景，有世外桃源之想。

《金谷园图》

《桃源仙境图》
　　图为绡木，纵172.5厘米，横65.7厘米。
　　高士三人，坐钟乳四垂的石岩洞前，一人鼓琴，二人倚坐聆听，琴音和以流水，仿佛四谷皆响。近处一童捧画卷过木桥，另一童则屏立岸边，岩石皆作峋嶙巉峭状，古松奇树，亦敬斜历乱，遍绕藤箩，杂以山花萋草修竹，如睹异境。
　　中景以云截断、云用勾云法，环山飞涌，深得画云妙理。云中一山陡耸，磴道由山脚萦回，可直达峰顶山亭。岩后长松直立，急泉奔流。仙人宫阙，为岩后云气所遮，但结构清明，深得宋人法乳。云除用淡墨烘托，更以白粉重勾，分外生动。云中主山巍然，当面迎立，山头作密林，苍郁深厚。右侧更有仙馆在溪流源头上，松柏蔚蔚深浓，直到天际。
　　高士均着白袍，侍童以浓墨染上衣，无不姿态生动。山脚以赭石分，以青绿重色染石面，然每一块面，草绿染后或加傅石绿，或分以石青，使各山色调皆有分别，如欲学青绿山水，此帧可作为理想之范本。

《桃李园图》
　　仇英曾作过多本如金谷园图，西园雅集图十八学士登瀛洲图等，与此轴都为描写仕人游园集饮的情形。《桃李园》即可能依李白句“春夜宴桃李”的诗意而写成。
　　四位诗人围桌而坐，侍女童于相服侍，旁张高灯二檠，高士均着白衣，神情无不超逸出尘。椅上搁着画卷，一高士手中持笔，作吟哦状。四周桃李盛开，枝干均倚倒，然枝桠舒展匀贴，方使画面在迫塞间时显空灵。前右树下童仆三人，正调羹汤，大湖石前一童持灯笼，正送酒过桥来。穈糜花间前亦有一童，方负画卷纵屋后园门中行来，树后为围墙，墙内绿树氤氲，杂以长松春花，仅露屋脊。墙下有护河一道，细水轻流。此画将我国园林之美，表达得淋漓尽致，佐以桃李盛开，真是一幅既艳逸而雅致的作品。人物形相端正，衣着线条虽未必挺拔坚实，然曲折有致，将体态和动势，正确完美地表现了出来。配景勾写得宜，间用界尺，或任笔写成，空间的留置，丛树的掩映交错，多不乱，少不疏，的确达到前人未有的写景极峰。赋色染后用明淡色调和白色再勾一次，益增立体感。远处的屋顶、松树和一抹远山，在结构观念上仍保留着宋人精神，而细微之处，更显颖脱，即使宋人也未必能有此境地。

《仿李唐山水》
　　原画为手卷之部份，现藏美国弗里尔博物馆。
　　图中描写近处为旅人骑驴，将过溪畔石桥，水作波纹回折，以示湍急。各树叶叶不同，或用尖叶、间以点写，且同一叶法又用不同染色以示分别。中间山泉激流处，可见一石砌堂屋，高士二人，正凭栏远观，状至悠闲。山岩后山谷开处，三折爆自山腰流下，远处甚少，至近处方汇而成瀑，急流奔腾而下，浪花四溅，四山皆响。山石分面后用大斧劈法，是李唐家数，极明暗变化之能事。浙派学南宋，都和墨皴染，石面无“钉头”，乏老硬笔意，仇实父实得李唐画石之三昧。

《仙山楼阁图》
　　故宫另有仇英云溪仙馆图轴，与此轴构景相同，且与美国华府费里尔艺术馆藏仇英仿李唐山水卷之用纸、皴法、树枝盘错的表达方式，都相当近似。幅上只有陆师道所书仙赋。赋之年款为嘉靖庚戊，陆氏三十四岁，仇英约为五十七岁。
　　近处岩旁坡岸，长松六七，干多节而不直，各枝却相互掩映。坡岸边脚作细皴，绿草萋萋。松下只作抓地之青草，黯绿深浓，以示人所罕室。由近处堤壁下，作回廊连连，直达松后宫室，以石相叠为高台，宫宝筑其上，前后有五进，回廊相抱，高阁耸出。殿前台上有宫女与孔雀相戏，真如同人间天上。左侧高坡又佗一殿，需扶阶而上，坡侧满植桃杏。旁夹溪流，缓缓从谷间流出。殿后山峰峻峭，峋嶙如笋，瀑布自云中垂下，云上更有长松捧宫殿而立，纵观群山皆半隐云中，云吐霞蔚，真是仙山境色。山石用小斧劈，先分成面，细细皴成。用青绿法，以绿与石青相间染出，色不碍笔，已深受沈周，文征明笔法的影响。远峰不作皴笔，花青渍染而成。于左下岩壁署名“仇英实父制”。

《停琴龙琴图》
　　仇英与唐寅俱师周臣，然二人作品中多有异同。树法中增加转折趣味，伸长度甚至远超过树干，此为其同处。本图悬崖所作槐榆等树，便是明显的例子。唐寅中年以后山石皴法将斧劈纵长而为斧劈头之长披麻，仇英则山石用细笔小斧劈法，分面细，落笔略具大斧劈之施法，本图中也可明显看出其笔法的特色。
　　高士二人，对坐林泉之前，一人拨阮，另一人停琴聆听，听琴者生褥子，后并有倚架以为靠扶休憩之用。树从岩上侧出，滨水并植幼竹。山石明暗分明，且苍劲老硬，为斧劈皴之特色。山瀑从云际烘断处垂下，顺岩势而作波涛，极具动态。远山石岩用墨淡而仍间见皴笔，已是仇英改正南宋绘画过份用烘淡法处理而层次单调之缺失，观念上已深受吴派绘画的影响。
　　着色以浅赭螺青为主，夹叶以绿点，人物衣自，以赭黄朱、墨作衬托。

《九成宫图》
　　九成宫在陕西麟游县, 隋代为避暑所建，原名仁寿宫，唐贞观五年修复后改为“九成”。据麟游县志言，宫在县西天台山中，有碧城、排云、御容等殿。此二段即描写宫内及宫外景色。
　　中为宫殿，楼阁中以屏障相隔，有桌椅床榻等陈设，为君王起居之所。殿前蓄有雀禽，宫女作宋人妆束，或游，或憩。右侧有石山，中空见钟乳。左侧墙外，略见磴道，杂役等缓行其间。山头以勾云烘断，深得云霞飘渺之意。全卷均用青绿重色，用色浓厚，台阁界画，颇见工整。下图左侧为一面宫墙，宫沟水流汇集成溪。溪畔坡岸相连，绿草氤氲，新树皆亭立，三五成丛，前后掩映。中有三人或坐或立，作偶为憩息状。前有山岩突起，枝桠倾倒，岩左溪边有人放牧，各骥或立或沐，群戏溪边。有路穿林而过，三五行人，或言或行，彳亍道上。山石勾勒后不用细皴，重绿染，以石青分，远山亦作勾云，对大青绿山水画法，可得一梗概。

《松溪论画图》
　　是卷为可与仇英另卷东林图并美的作品，工整细腻而又雅逸，可以看出仇英虽以精工艳丽取胜，然常与文征明等交往，无论题材内容，及笔法着色，都能达超逸不俗的境地。
　　画长松茂林的溪水边，二高土缘溪岸席地而坐，高士神情高远，素洁的白衣，更显得飘然出尘。旁置琴一座，书画多卷，仿佛正展卷赏玩。身后树下有石桌，上置茶饮之具，一童扶树干正取溪水，另一童则持扇生炉，烹茶飨客。林木夹叶为多，干不多皴笔，然妙在转折自然，一枝一叶，无不与实景契合。以淡墨分树干暗面，自能厚重。岩石用斧劈，尤能擅用湿笔，和水摔之，先以浓墨皴成，立即以清水接染，绢地不吸水，故能产生含混溶和的意趣。坡岸细草萋迷，岩石染色赭、绿色相间，波纹的流动无碍，在在都显示仇英的工力。无怪董其昌虽然崇南眨此，对仇英也实是拱手拱服。

《琵琶行图（局部1）》
　　明代嘉靖年间，白乐天的琵琶行常被选为绘画的主题。这卷以白乐天骑着白马到浔阳江边送客为起始，直描写到舟中听弹琵琶的这段动人描述为止。但见群山及远处的村舍都隐没在山岚夜雾间，林木也由黄转朱，正是秋天的景色。此图所绘舟泊江畔的情景，与一一二图完全相同，可见出自同一稿本。由于工笔，收藏家均习惯地冠名为仇英所作，实际就树法来论，反较接近文征明。
　　此图最大特色，即在观念上保存了唐代金碧山水的特色。山石无皴法，仅以勾勒。着色近用草绿，惭为石绿及石青，水均作鱼鳞纹，除山石勾勒略为板重外，论精工确可直追仇英了。