富岳三十六景　神奈川冲浪
作 者 葛饰北斋
(1760－1849）
年 代 1831年前后
素 材
技 法 謇L
尺 寸 26×38.5公分
　　「富岳三十六景」不仅是北斋的代表作，同时也是众多描绘富士山作品中之翘楚，享有浮世绘版画最高杰作的美誉。此画自古以来即与同一组版画中的「凯风快晴」、「山下白雨」并称为三大传世名作，更以“GreatWave”之名，成为世界最著名的浮世绘。画面上被梵谷喻为“鹫爪”的惊涛骇浪激起飞沫，即将吞噬小舟。北斋把视点降低，彷佛自己在小舟中随波翻腾，仰望浪头及富士山，身历其境地捕捉住整个场面。将大自然排山倒海的逼人气势，抒发得淋漓尽致，其绝妙之处，只可意会难以言传。然而这幅珍品，并非一朝一夕写成，北斋于享和至文化年间（1800年左右）所发表的西洋风格版画中，有过类似的作品，换言之，前后共历经了三十年漫长岁月，才将这意象逼真的画面完成。波涛中载浮载沈的小舟。

对这副博浪中的小船总有一种很熟悉的感觉，即使第一次见它时，只不过是当年初中美术课本里一片毫不显眼的“豆腐块”。

我总以为，艺术无国界。

巨大得恐怖的仿佛覆灭似的海浪似乎要劈头而至，留心看，却发现海水起伏的线条是如此流畅动人，小船经历的是生与死的搏击，但只要掌舵的人顺着海浪的波动，那么生存就有希望和可能了。

人类在大自然面前虽然无能为力，但总想方设法与之沟通，与之相适应。一切倒行逆施的做法，只能被大自然所遗弃或所淘汰。我喜欢这个作者的主要原因也是因为他的画作总带慈悲怜悯的心。（月华）

富岳三十六景　凯风快晴
作 者 葛饰北斋
(1760－1849）
年 代 1831年前后
素 材
技 法 謇L
尺 寸 24.1×37.2公分
　　在描写富士山单一主题名画中，「凯风快晴」与「山下白雨」被视为同一系列作品的上乘之作。画中富士山一片橙黄，通称为“赤富士”。这是晚夏早秋之际，清晨时分，在朝阳映照下染红了富士山的景象。此幅版画正捕捉住稍纵即逝的那一瞬间，整座山块似乎准备展开一天的燃烧，如同太阳般涨满了光热能源，巍然优雅耸立。蔚蓝的天空散布着卷积云，彷佛传达稳静的一天即将开幕之讯息，并许下终日晴和的约定。简洁精美的构图；以最低限色彩发挥其至高效果；山顶至山麓间呈现的色调层次感；以白拔手法表现云朵、用斑点意写山脚原野的形态之趣味性；木版画特有纹理所偶发的美感等等，此画看似单纯，却可以发掘无穷的绘画要素。

很平易近人的木刻版画。喜欢。有明显的借景抒情的意味，但作者不会是牵强的或带有强迫性的要求别人接受，只是用和谐的色调、简洁而不简单的线条勾勒出生机勃勃的生命之趣。

赤色的富士火山有着压抑但又热烈的生命张力，明明是活生生的存在啊，而这种看似平静的自然存在，其高高在上而又忍忍不发的力量是教人崇敬甚至是畏惧的，同样都让人感到渺小。广阔湛蓝深邃的海域与活跃的死火山形成对比，却又是这样和谐地共存，自然之物总是相生相克的？（月华）

山下白雨

作者罕见地使用了表现深刻裂缝的冷硬线条。令我想到山雨欲来的未知的境况。山背后的涌涌的云团却是那么吉祥瑞气，所以，这雨势必定是有惊无险的。（月华）

富岳三十六景　东海道品川御殿山远眺
作 者 葛饰北斋
(1760－1849）
年 代 1831年前后
素 材
技 法 謇L
尺 寸 25.3×37.7公分
　　品川是东海道（连接东京及京都之沿海道路）的首个驿站。由于位处江户的南大门，往来的旅人络绎不绝。品川驿站与御殿山相邻，宜于眺望品川的海景，亦为欣赏樱花的名胜，故成为江户市民游乐之地，非常热闹。画中正是描写这一盛况，而远处的富士山，则在花枝间耸立。

就是一幅清雅怡人的散文诗。（月华）

日本浮世绘

浮世绘版画的题材，以仕女为大宗，称为“美人画”。其中对青楼女子的描绘，更是江户时代享乐主义的写照。
　　本图的作者胜川春潮是安永、天明及宽政年间（1772－1800）美人画名家胜川春章（1726－1792）的高足。他的手绘美人画的风格，恪守家法，但为版画而绘制的美人画，却模仿当时与其师分庭抗礼的鸟居清长（1752－1815），几乎可以乱真，本图即为明证。
　　春潮的「仕女图」约成于天明年间（1781－1788），是三连屏式版画中的一幅。他承袭清长描绘出美人高身柳腰的体态和优雅雍容的风度，故能享誉于世。此幅版画以四位妇女的家居生活为主体，衬景极少，令观赏者的视线集中在她们婀娜的姿态和华美的服饰上。

仕女图
作 者 胜川春潮
年 代 江户后期
素 材
技 法 漆绘
尺 寸 30.1×20.6公分
　　江户时代盛行“歌舞伎”戏剧，著名的演员大受市民欢迎，也顺理成章地成为浮世绘版画的主要题材，称之为“役者绘”（即优伶画或演员画）。歌川丰国是丰春（1735－1814）的弟子，青出于蓝，发扬歌川派，成为第一代丰国，其名字由弟子一代代地继承下去，影响深远。　

人物体态容貌十分丰润，看到日本仕女图，总不期然联想到唐朝的杨贵妃，丰腴为美、雍容华贵。（月华）

泛舟赏雪图
作 者 歌川丰国（二代）
（1802－1835）
年 代 约1818－1844年间
素 材
技 法 漆绘　二连屏式
尺 寸 35.3×24.2公分
及35.3×24公分
　　此组版画原为三连屏式，现仅存左右两幅。所描写的是当时三位著名演员泛舟隅田川（贯穿今日东京的湶荨⑸裉镆粠У拇蠛樱皇墙瓒魰r代的平民区），一边饮酒、一边欣赏雪景的情况。跟同时代的歌川国贞（1786－1864）所描绘的优伶画比较，丰国二代作品稍欠激动的情绪。但他笔下的人物却蕴藏着国贞作品中没有的精神深度和浑厚的力量，而且画中远景的细致描写，可见其精湛的造诣。

丰国二代乃歌川丰国（丰国初代）的门生。文政七年（1824）被收为养子，初代死后继承其名号。他的作品数量较其师为少，但有不少优伶画和美人画佳作流传于世。

喜欢“泛雪”这个词儿。本身就充满了戏剧的况味。（月华）

富岳三十六景　江都骏河町三井店
作 者 葛饰北斋
(1760－1849）
年 代 1831年前后
素 材
技 法 謇L
尺 寸 26.2×38.5公分
　　江户后期的浮世绘版画，从市井风俗的题材，拓展至日本名胜景色的描写。葛饰北斋是这发展中最重要的画师，他以充沛的精力、大胆的想象、精湛的画艺，及长达七十年的创作生涯，留下大量的杰作，「富岳三十六景」一组版画即是名闻遐迩的代表作。
　　此图描绘的越后屋三井吴服店（绸缎庄）即今日三越百货店的前身，位于东京日本桥之北，即现在的室町三丁目，为当时繁盛的商业区。作品的视点较高，生动地捕捉了在屋顶上的工匠的劳动情况，亦从庶民生活的角度眺望富士山的丰姿。

继续是我喜欢的葛饰北斋的民俗风情画。有着一贯青天蓝色的调子，其取材总是浓郁的亲民的。（月华）

富岳三十六景　隐田水车
作 者 葛饰北斋
(1760－1849）
年 代 1831年前后
素 材
技 法 謇L
尺 寸 26×38.5公分
　　隐田位于现在东京的原宿至青山一带，在当时是清幽的田野，而沿◆谷川所建的水车便成为江户名胜之一。作品中将水车置于前景，造型庞大，富士山则遥遥在望。水车旁有搬叻Y物的男子和淘米的妇女点缀其间，可见北斋对庶民生活的兴趣。

葛饰北斋最著名的三十六景，动静皆宜，人景交融，通过娴静熟练的笔法描绘人怎样适应自然生活和社会生活，真可谓是异常出色的日本古典风情画卷。（月华）