http://www.youtube.com/watch?v=eAhNMh69gh4

这是原著歌手陈永龙的现场演唱版本。真是非常动人的歌声，当我第一听到，已经觉得要迷醉了！~~脸上吹拂着海风，还带着丝丝朴拙的泥土气息~~喜欢啊~~

大武山美麗的媽媽
　詞：胡德夫、曲：一個朋友的爸爸寫的


哎呀....山裏的歌聲是那麼的美麗
哎呀....唱呀唱著呀 山谷裡的歌聲
你是帶不走的歌聲是山谷裡地歌聲

有一天我一定要回去為了山谷裡的大合唱
我一定會大聲唱歌牽著你的手
naruwan na iyanaya hoiya ho hai yan

哎呀....山裏的姑娘是那麼的美麗
哎呀....跳呀用力地跳 山谷裡的姑娘
你是帶不走的姑娘是山谷裡的姑娘

有一天我一定要回去為了山谷裡的大跳舞
我一定會用力跳舞牽著你的手
naruwan na iyanaya hoiya ho hai yan

哎呀....大武山是美麗的媽媽
哎呀....流呀流著啊滋潤我的甘泉
你使我的眼睛更亮心裏更勇敢

有一天我一定要回去為了山谷裡的大合唱
我一定會大聲唱歌再也不走了
naruwan na iyanaya hoiya ho hai yan

哎呀....太平洋是美麗的媽媽
哎呀....都蘭山是美麗的媽媽
naruwan na iyanaya hoiya ho hai yan
naruwan na iyanaya hoiya ho hai yan

他们来了

乘着太平洋的风

乘着那鲁湾的翅膀

唱着自己的歌

从阿里山出发

唱到长城、黄浦江和珠江

为的是和地平线另一端的赤子们重逢

而歌声的长征正是人类文明之路中最持久的一种记忆

三十二年前中山纪念堂草坪前发生的一幕

大陆的乐迷即使没有耳闻目睹到

但在用心灵堤岸那一片片亮光生成的燃料中

却是清晰如昨夜的野火

而三十年前的其中主角之一

此刻已站在我们眼前

并把三分之一个世纪前那次聚会上的某个细节

重新还给我们

让我们久久咀嚼

暗暗回味

在他的背后

还有五个同样沉稳如大武山的青年

在唱自己的歌的时候

往事并不如烟

而一部属于我们自己的乐章

才刚刚翻开扉页

附：野火乐集音乐人简介

了解野火

离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。―白居易「赋得古原草送别」

我们的歌声啊，就仿如这燎原的野火般，春风一起，歌声就来了！

『野火乐集』是当代唯一致力于推展台湾原住民「世界音乐」的音乐组织，它不断地在太平洋丰富的民歌声影之中，让新年轻的世代，了解民歌的创造力，追寻宏亮的乐章，更着力于结合制作、出版与演唱世界的歌谣。

野火乐集音乐人介绍…

台湾 最有力量的声音

胡德夫 Kimbo

美学作家 蒋勋说 胡德夫--

他的歌是台湾最美丽的声音

他深沉丰厚的声音

使我想起东部耸峻的高山

使我想起澎湃广阔的海洋

云门舞集艺术总监 林怀民 说胡德夫--

胡德夫是台湾最动人的呼唤。谢谢野火乐集以最素朴清亮的录音，把它带进我们的生活。

台湾民歌运动重要人士 陶晓清 说胡德夫--

「闭上眼睛听胡德夫弹唱，真是一种享受！那发自内心的诚挚，令人感动。但现在的胡德夫仍然如此动人！」

畅销作家严长寿 说胡德夫--

无法想象的是，台湾竟然到四十年后的今天，才让胡德夫的专辑问世。

BenQ明基电通董事长 李焜耀 说胡德夫--

学生时代就是胡德夫的歌迷了。清亮悠远的吟咏，高亢雄厚的嗓音，洋溢着浓烈的感情，浑然是源自于这块土地上的最真实声音；三十多年过来，岁月痕迹增添了歌声的人间味， 些许沧桑、曲折，更多的坚毅、挺拔，不变的还是更为丰富的感情，更接近大地与人群的感动。很高兴，终于有收藏的机会了！

知名音乐制作人 李宗盛 说胡德夫--

他是沿着灵魂；从心里唱的歌 。KIMBO的创作与歌声，是台湾流行音乐的一个重要开始，直到现在，他都具有令人灵动的爆发力

关于胡德夫-----

70年代他以西洋歌曲做为音乐演唱的风格，80年代他开启了民歌的新世纪，90年代他回到原住民的部落，与郭英男先生再度学习原住民的歌谣，终其半生为创作、为音乐、为土地耕耘自己的音乐，从声乐的浑厚到抒情的吟唱，曾于黑名单工作室制作之「摇篮曲」中发表「不不歌」等，致力于卑南、排湾、阿美等族群传统歌谣之采集与学习，并钻研「Hay Yang Blues」的创作方向，人们尊称他为<民谣之父-胡德夫>，他在音乐造诣上的成就，更胜于现有的称谓。

在历经原住民权利促进，海山媒矿灾变，目睹同胞受难遗骸，创作「为什么」。此后，参兴原住民运动不遗余力，并以「美丽的稻穗」、「大武山美丽妈妈」等歌曲演唱与参与各种社会运动。于北区原住民学生营队中发表「最遥远的路」，激励年轻原住民学生。1990年后持续参与本土、两岸与国际之原住民权益促进活动与运动。九二一大地震的灾难里，目睹原住民在社会边缘角落之悲情与苦痛，全力创作「Luka!(鲁凯族)起来!!!」，在目睹受灾原住民悲苦奋斗，从希望的歌声之中，唱出悲哀及奋起的决心。

1990之后，致力于卑南、排湾、阿美等族群传统歌谣之采集与学习，钻研「Hay Yang Blues」(海洋蓝调/”Hay Yang＂为台湾原住民惯用之生活虚词)的创作方向。人们尊称他为<民谣之父-胡德夫>。

2000年开始，胡德夫专注于原住民音乐之文艺复兴运动，在世界各地的演唱会中传唱自己的母语歌谣，并将原住民的歌声带到各个部落与世界性的音乐聚会之中。胡德夫专注于带领一群又一群的原住民音乐人，用行者的脚步，走出自己文化的传承，也让原住民的歌声，在国际上唱出更辽阔的音色。

来自东部卑南族，生命一样浑厚的嗓音，在那个激情浪漫的民歌时代和杨弦、李双泽、杨祖珺一同让台湾的音乐走入一个新世界，尔后的数年，他带着原住民理想从音乐到创作的生命之旅，为他写下了精采的乐章。他的声音是生命力的，像是山里最深的一处，是诗歌，是音符，也是你所不能遗忘的。

台湾 世界音乐最年轻的古老传唱猎人

卢皆兴

卢皆兴，台东卑南族知本部落的青年，从小生活在知本部落，上山打猎，割草建屋都遵照传统文化的规矩。有人说：「他的歌声拥有部落老人腔调。」皆兴常常与部落的老人家相处，听他们说故事，说部落的传说，唱祖先的歌谣，所以他的歌声是拥有贴近古老灵魂的桥梁，一听就会看到千年的山脉，一听就会记起纯朴族人的笑颜，那是卑南族传说中神圣的礼物，天地间虔诚的赞扬，皆兴声音中的腔调给了无尽的想象，带领人们进入那遥远古老的传说。

皆兴不以拥有好歌喉为傲，还很积极参与部落事务，曾担任知本部落青年会会长，亲自教导部落孩童卑南族传统歌谣，传授部落的文化与精神，以身作则为新生代传承的模范。

台湾 海洋蓝调民谣

陈永龙

台东南王的卑南族，歌声悠扬柔美，擅长演唱与手鼓。在北上求学之后，他离开台东的南王部落，到了台北，家乡与都市的落差，以及原住民与都会风之间的对比色，在他身上，很容易两者并存，尤其在新生代音乐人之中，永龙深厚对自己部落文化与原住民语的熟悉和情感，将歌曲诠释的动人演出，令现场的音乐人、观众也随着他的歌声，飘回到他的故乡，他的土地，他的思念。

他以动人的乐声，穿梭于歌与音乐之间，如同声音的精灵一般，带领聆听者的感官，也飞翔于山林之中，尤其当他在吟唱原住民民谣的时候，他用声音带你卧于青草之上，听觉令人如沐春风。

太平洋的世界协奏乐

陈世川

听他的音乐，看他的表演，才知道音乐原来这么快乐！世川融合拉丁的吉他，悠扬的手风琴，不时还加入笛子，吟造出一股来自太平洋的风味歌曲。陈世川的创作，包含新民歌创作歌谣、Bossa nova、拉丁节奏…等等，除了演唱，还有自创的演奏曲，常常听着听着，觉得自己好像在南洋的沙滩上，看着满天的火红彩霞，享受着太阳没入海平线的一剎那！

一个台湾鲁凯族学艺术的音乐人，在大学校园中，开始他音乐创作的契机，每天每天拿个吉他，与太阳月亮切磋音乐，有时候弹吉他，有时侯聊音乐的梦想，准备你的耳朵听他们准备很久的梦想吧！