刘星，1962年出生，1974年开始师从月琴演奏家冯少先学月琴，1978年考入上海音乐学院民乐系，念了两年，由于创作一曲月琴独奏《沙漠之夜》获得成功，便转读民族理论作曲系，然而仅一年，因和声、复调、曲式的考试都不及格，退回民乐系，到1982年9月，以月琴专业毕业。比起现在的“中阮大师”的名头，那时的刘星实在有点灰溜溜的。

毕业后的刘星，被分配回黑龙江省歌舞剧院工作，黑龙江省歌舞剧院的民乐团曾演过刘星所写的第二民族交响乐，但这个地方显然无法将他留下来，刘星1985年开始随东方歌舞团小分队到外地“走穴”，担任演奏键盘，自此走上“音乐自由职业者”的生涯。这种生涯亦显然是动荡不安的，因而形成了刘星恃才傲物、桀骜不驯的气质，对现实常露出一种“看不惯”的态度，这大大影响到了他的作品，沧桑中蕴含着一股跳跃欲飞旋律，不经意中流露出一丝迷惘和悲情。

一意孤行
白色的雪地，绿色的小树和黑色的人，组成了一幅协调的图画， “一意孤行” 一词让整个画面充满了随意不羁的气息，一种散淡的味道缓缓而来。专辑共有十一首曲子，各有各的特色，是迄今为止最为乐迷所知的专辑。除了主打的乐器中阮、笛子、琵琶、箫之外，某些过渡的地方还加入了小提琴。曲子有时缓慢，如行云流水，沟涧清泉，有时欢快跳跃，象是融入了无穷的喜悦要与大家分享。

云南回忆
「云南回忆」是刘星写的中阮协奏曲，其中那浓烈的少数民族的色彩，令听者沉浸在那秀丽的山水和淳朴的民风中。独奏中阮与乐队的配合完美自如，中板，柔板，快板三个乐章中，中阮尽可恣肆抒发自己的情感，施展自己的绝技，乐队像大海一样，既能兴风作浪，为独奏乐器中阮这只航船推波助澜，又能时时留出足够的空间，让航船自由驰骋……

无所事事
“中阮大师”刘星的第三张个人专辑，也是“刘星式风格”标志性专辑。碟中的《无所事事》选自其《中阮独奏曲集》，中阮技巧创新很明显受到西洋弹拨乐器演奏的启发，音乐的创作编排也隐隐露出古典音乐和爵士音乐的影子。专辑一半的曲子旋律和构思都是毕后写的，曲风充满朝气，雄心勃勃，同时又反映其迷惘动荡的心态……

远去的村庄
漫长的六年音乐思路，刘星从自我走向民族的关怀，继《一意孤行》、《无字天碟》、《无所事事》后倾情之作。用了多种不同的乐器(月琴、洞箫、中阮、弦乐等) 来营造出宁静、深远和「天人合一」的气氛，主奏乐器“中阮”给人一种身临其境的立体感，Track 8“古琴”的古琴演奏的瞬变、细节和偶发的暗劲都达到最高的Hi-Fi水准.

闲云孤鹤
刘星个人首张西洋管弦乐天碟，由著名指挥家麦家乐（MAK Ka-lok）与沃罗涅日交响乐团合作而演奏录制。命名为「闲云孤鹤」，但觉得着重的不是「闲」，而是「孤」。中阮奏出的是一份孤独感，甚至夹杂一些幽怨。接下来的「孤芳自赏」感觉随意而自然，和「闲云孤鹤」恰恰相反。「虚怀若谷」笛子占的比重颇多，听来如沁心怡人之山歌，自远而来。

在彩虹上
刘星继《无所事事》、《一意孤行》后又一充满新意与新音响之作。杜冲神科奇技的中国排箫演奏与现代电子录音科技结合，为中外流行名曲带来新境界与新感受。

孤芳自赏
刘星这张《孤芳自赏》是一张理念严谨的传统中阮录音。刘星对中阮这种乐器的贡献大家有目共睹，他在专业领域中的影响力已逐渐扩大。刘星的亲传弟子沈非在碟中首次浮出海面，是刘星自己认为世界上唯一的能够准确演奏他那本教材中高级部份作品的人。CD中收录了十四首乐曲，其中许多是难度很高的乐曲；沈非奏来颇为畅顺，确是一位难得的高手，也是值得欣赏的一张练习曲形式的唱片。

荷塘月色
《荷塘月色》由一系列新派的原创小品所组成，风格揉合中国与西方音乐两者之所长，堪称录音史上最具音乐感表现的Midi，联同的乐器如钢琴、中阮、大提琴、二胡、女声甚至出动了口哨声组合出来的旋律，内容清新脱俗，舒恬柔闲，加上浪漫而温情洋溢的乐韵，实在是洗涤都市博杀格人类疲累身心的上佳素材。

歌曲列表：
1、一意孤行
2、闲云孤鹤
3、孤芳自赏
4、净土
5、即兴曲
6、轮回
7、行云流水
8、虚怀若谷
9、一息尚存
10、无所不至
11、漂流的小舟
12、遥遥长路
13、所罗门
14、丝路驼铃

好晕

试验听无问题，时间不早，空闲再续。

N稀饭刘星的闲云孤鹤。