史上最有难度的表演--梅丽尔·斯特里普《苏菲的选择》

这是影史中最复杂的角色之一。哪怕抽出其中任何一个片断，都足以震撼观众。

苏菲经历过的情感，是你能想像到的几乎所有人类的情感，愉悦，兴奋，陶醉，渴望，谴责，内疚，绝望，呆滞，疯狂……所以自《苏菲的选择》之后，梅丽尔·斯特里普不管演的多精彩，却再也没有拿过奥斯卡最佳女主角。只因为这次的表演囊括的东西太多了，看过这部电影之后，梅丽尔再做任何精彩的演出都是理所当然的。

美国报刊评论：“她那满脸泪水横流的神态是斯特里普自出演《猎鹿人》以来，无法用语言描绘的最美丽的光彩。这是她达到表演新高峰的代表作。”斯特里普由此摘获了奥斯卡金像奖最佳女主角奖及美国各影评协会女主角奖。并在《首映》杂志列出的电影史上最杰出的100次表演中，高居第三位!

在这一项的人选上，主要考虑的是角色的魅力和个人的魅力。两者必须同样具有强大的吸引力，并且必须把两者结合的完美无缺。

综合一下最后只剩了两组人选，贝蒂戴维斯的《彗星美人》和费雯丽的《乱世佳人》。其实贝蒂戴维斯的《彗星美人》也同样出众，角色非常符合她当时的处境和心态，表演上更不用说，如果排美国最会演戏的女演员，她绝对在前三。

但问题是，费雯丽的斯佳丽实在是太经典了，费雯丽的眼睛就是斯佳丽的眼睛，费雯丽的身材就是斯佳丽的身材，她就是从小说中走出来的。欣赏这部影史杰作的时候，你甚至能感觉到斯佳丽的呼吸(或者是费雯丽的呼吸)，她是那么鲜活，丰富，性格鲜明，活力十足，以至于很多时候你搞不清楚究竟是费雯丽在说话还是斯佳丽在说话。玛格丽特米切儿仿佛就是按照费雯丽的样子来写的斯佳丽，所以当费雯丽第一次站在制片人大卫眼前时，大卫几乎立刻就知道自己找了许久的斯佳丽就在眼前。

象猫一样的目光，象猫一样的微笑，她任性，冲动，刚强、坚韧、虚荣、贪婪、残忍、自私，柔媚可人却又桀骜不驯，这样的女人怎能不是人们的最爱!

增重30磅，剃掉眉毛，装上假龅牙，满脸的雀斑，暗疮和皱皮，梳着老气过时的发型，走路笨拙，动作粗鲁……对了，还是女同性恋，碰巧她还是个杀人犯，或者更可怕，是个连环杀手。这样一个女人，你还指望谁去崇拜她吗。

可是2004年，全世界的人都预言，她将是本年度的奥斯卡影后。

当查理斯塞隆恢复体重，浓妆淡抹的出现在各大颁奖礼的时候，举座皆惊。人们实在难以把眼前这个有着模特一般魔鬼身材的金发美女跟那个几乎是史上最丑陋的连环女杀手联系在一起。

这对女演员来说是一种莫大的勇气，但人的情感永远比外貌更难以表现。而查理斯了不起的地方还在于，这样一个人物，她演绎出来居然不会让人反感，而是呈现出她杀人背后更深层的原因:她支离破碎的童年，她对爱情的偏执，她对未来的绝望，她冰冷杀手外壳下保藏的敏感破碎的心……这些通过她的简单的肢体语言和一两个表情就被淋漓尽致的传达出来。

再来看查理斯塞隆本人的形象，这个最具突破真的是实质名归的！

这个可能有人会不认同，这一项的准则是，演真实存在的人物，演员外形并不象，但最后演出来却非常神似。

这个最后集中在妮可基德曼《时时刻刻》和张曼玉的《阮玲玉》中。说实话，单论表演难度的话，妮可基德曼绝对胜出。但关键在于，虽然妮可基德曼跟弗吉妮娅·伍尔芙的外貌也非常不象，但是，化妆给她装了一个假鼻子，所以在外貌上就与人物的相似度近了很多。

《沉默的羔羊》当然是影史的经典，不仅仅在于剧本和导演的出色。更在于安东尼·霍普金斯和朱迪·福斯特共同奉献出了影史最精彩的表演之一。

而他俩的不同之处在于，安东尼·霍普金斯的表演是高调的，他的眼神总是咄咄逼人，不论心理较量还是暴行，他总是处于上风。当然，他表演的非常成功，这个角色本身就够耀眼夺目了。而朱迪·福斯特的角色是见习警官，而且是带着创伤从恶梦中走来的，隐痛而卑微的角色并不是很容易夺人眼球，所以，聪明的朱迪选择了跟安东尼截然相反的表演方式。

她总是一幅刚毅的表情，偶有惊慌，忐忑，疑惑或惊恐的表情，总是转瞬即逝，但那一瞬总是那么精准，那么深刻，很短，但足以深深印在我们的脑海里。唯有在监狱对话的那场戏，被吃人魔一针见血地揭示出内心的创伤，角色内心中复杂而恐惧的往事通过朱迪的眼睛完全释放出来，人们不必通过台词就会生出感叹，天那，这个女孩曾经经历过多么可怕事情啊。

朱迪的表演无疑是非常非常内敛的，但在非常高调的安东尼·霍普金斯面前，人们不仅没有忘却她，反而显的更加立体和丰满，她的表演直接击中了观众的心灵，让我们脆弱的神经颤抖，不禁想起了身边的某件事，某个人，甚至自己。

其实《秋菊打官司》并不是巩俐最难的或者最有深度的或者最具爆发力的表演。但你会发现，很难有女演员有《秋菊打官司》这样的，完完全全来自生活的质朴和真实的表演。这种表演是纪实的，随性的，非常厚重的，真正有质感的，活脱脱的(原谅我只能用这么土的一个词呵呵)

秋菊并不是一个复杂的角色，一跟筋的角色其实并不难演，关键在于角色的身份。那么土到掉渣的一个人，混在人群堆里面，又是偷拍，对于一个女明星来说，要演的象真的是太不容易了。因为即使你化的脏乎乎，观众还是太容易在人群里把你找出来了。

但巩俐做的非常非常非常出色，她完全变了，这个戏里基本没用什么表演技巧，完全就是在生活。当秋菊挺着大肚子艰难地移动着她缓慢的步伐，一次次在老路上前进后退时，巩俐神奇的消失了，在你眼前的就是一个农村妇女，一根筋的要去讨个说法。这种效果是奇特的，迄今为止，我还没有看到有哪国的女演员能作到这样的程度。

怎么样，大跌眼镜吧。尽管《战争与和平》的剧本由于改了又改，最终和原著距离已经相当大，因此备受争议。但是，三位主演的精彩表演弥补了这一缺陷，尤其是赫本充满灵气的表现，堪称是摆脱她的偶像定位，展现其演技巨大潜力的开始。

当赫本站在阳台上对着月亮独语，说她希望将自己的身体抱拢，朝月光深处飞去时，每句台词的表演都极具感染力，尤其最后展开双臂拥抱月光的姿态，展现了她从未表现过的爆发力，那一刻，她就是月光女神。后来，当她被情感所伤，急匆匆的跑进自己闺房，转头愤怒的把门摔上，那时候脸上的表情是盛怒的，但你明明又从她脸上看到另一种感觉，一种深深受到伤害的，无助的哀痛。之前的赫本并没有展示过的这么有深度的表演。

而娜塔莎一家人正准备逃离即将沦陷的莫斯科，她出于同情，让两个伤兵上了运输家具的大车，然后，无数士兵渴求的眼神让她犹豫了。她望着他们，眼神清澈而神圣，就象天使般悲怜，她经过短暂的思索，果断地，仿佛只在一瞬间，坚定了想法的她又变回了那只快乐的小鸟，飞到父亲身边，叫他把所有家具都卸下来，让所有伤兵都坐到车上去。这段表演细腻自然，层次分明，真挚感人。

赫本的表演灵气十足，当她快乐象小鸟的时候，当她悲伤的时候，当她向往的时候，当她痛苦的时候，都是那么有感染力，这一点胜过她的获奖作品《罗马假日》，甚至也胜过被评为最经典的《第凡内早餐》。