漆画之美，美在朦胧，美在神秘。
　　
　　它以天时、地气、材美、工巧四要素作为创作的综合条件，运用着人工和天工巧妙结合的人画一半、天画一半的技法。漆画是美的，它是从七千年漆艺传统中走来的民族画种，它与中国画、油画的要求并无二致；它不能远离现实生活、不能与现代人的思想感情脱节，如果脱离了现实，脱离了现代人的思想感情，它就只能是工艺装饰，而不可能成为绘画。
　　
　　中国漆画是当代画坛上的一个新生画种，这个从七千年漆艺传统中走来的民族画种，曾代表国家作为文化交流到前苏联、日本、韩国、越南等地展览，受到广泛赞誉。这标志着中国传统漆艺的新发展，同时也是中国民族绘画的新创造。
　　
　　漆画作为绘画，与中国画、油画的要求并无二致。但若把漆画停留在材料技法上，或固守在亭台楼阁、神仙仕女等传统纹样上，远离现实生活，与现代人的思想感情脱节，而缺乏画家的个性创造，那么漆画就不可能成为绘画，只能是工艺装饰而已。
　　
　　漆画之所以能够立足于画坛，关键在于它有独特的美学品格，这个独特的美学品格来自大漆的特性。正如水墨画要建构在水墨、宣纸的基础上，油画要建构在油彩、画布的基础上一样，漆画要建构在以大漆为主要媒材的基础之上。因此，有志于漆画的人，必须首先学习理解漆的语言，才能作好漆画文章。一个好的漆画家，不仅应该只是一个画家，还必须同时是一个漆艺家。
　　
　　最初的漆器是以实用为目的的，后来才赋予了它审美的功能。南北朝时期瓷器兴起之后，漆器在人民生活中的作用受阻，便出现了以审美为主要目的的陈设性漆器。其实，以实用为主要目的的漆器和以审美为主要目的的漆器，这两种相悖而又相依的倾向，一直相互影响并肩而行。一般来说，以实用为目的的漆器，主要在民间；以审美为目的的漆器，主要在宫廷。按照常理，帝王挥金如土，可以动用世间金银财宝，召集天下能工巧匠，不计工本精心制作宫廷漆器，其作品无论是艺术水平或是技术含量，都应该是上乘之作，代表着当时的最高水平。事实也的确如此，历史留下了不少宫廷漆器或具有宫廷风格的漆器精品，藏于博物馆并载入史册。
　　

　　
　　战国 木盒漆画《舞乐图》

然而，有些以审美为主要目的的漆器并不美，反而一些以实用为主要目的的漆器是美的。究其原因，笔者认为，宫廷艺术很容易沦为金钱和权力的奴隶，而走进“唯材料”、“唯技术”的误区，动辄螺钿漆器镶嵌螺钿×万×千×百片，雕漆涂漆×百××层，只能让人见其勤劳灵巧的双手，却看不到聪明智慧的头脑。民间漆器恰恰相反，为了在市场上竞争，必须物美、价廉，又要实用。这就必须开动脑筋，精心设计，并不断地改进设计，不仅让人见其勤劳的双手，更让人看见其聪慧的头脑。虽然民间漆器的技术含量不高，艺术水平却并不低。笔者收藏一件江南地区的高提梁木胎朱漆提桶，选型饱满洗练，提梁挺拔流畅，桶体上的两条铜箍与盖口形成的三条横线，既有装饰作用，也是功能之所需。其单纯洗练的流线形造型与单一色的朱漆，显得格外朴素、清秀，仿佛一个亭亭玉立的清纯少女。
　　
　　漆画 阳光

　　　　漆画 苗女
　　

中国画家作画是面对素白的宣纸，在白纸上画条鱼，空白处就是水；在白纸上画只鹰，空白处就是天。同样，漆画家作画是面对漆黑的漆板，在黑漆板上画条鱼，空黑处就是水；在黑漆板上画只鹰，空黑处就是天。中国画中的空白处给人以想象的空间。

　　同样，漆画中的空黑处也给人以想象的空间。
　　漆画 小姐妹

　　漆画 鹤望南

　　

　　　　漆画 海棠

此外，还有一些人工和天工巧妙地结合的人画一半、天画一半的技法，如变涂。所谓变涂，即千变万化之意，是指制造抽象肌理的种种方法。或用树叶、粟粒、纸片等的印迹纹理；或以稠厚之漆用麻布包拍打、用发刷刷涂、用滚珠托拉等方法制造纹理……仿佛天造地设，奇趣横生。既是人工的，又是天工的；既是预先设计的，又是在过程中偶发而成的，是人工和天工的巧妙结合，是驾驭了大漆性能的结果。

　　漆画 祷

又如“泼漆”。把几种加入稀释剂的“漂流漆”，泼洒在一起，使其相互渗化、流淌，你中有我，我中有你，很像中国画的泼墨泼彩，需要人们的驾驭，又不能全部控制，往往需要审时度势，随机应变。不是胸有成竹，而是胸无成竹；不是意在笔先，而是意在笔后。借助自然造化的力量，表现了人的巧思匠心，体现了传统艺术的精神和特色———天工意匠。

　　《闽南故乡》作者：吴川
　　　　《闽南故乡》 闽南是惠安女的故乡，也是作者的故乡。作者通过对闽南亚热带丛林和惠安女的描绘，表达了对故乡的热爱之情。漆画特殊艺术语言的运用，为画面增添了几分幽秘的色彩。