南北人MM这个帖到了这243楼，别说没沙发，恐怕要吊着看了

“我为什么会拍《可可西里》？因为这个题材充满了力量。”一个简短的意图让导演陆川用两年半的时间艰难地完成了一部作品。而《可可西里》的最终面目也如陆川的回答一样，简短而朴素。

　　日前，记者有机会看到了《可可西里》的样片，由于这部影片刚刚报名参加威尼斯电影节，所以剧组又把声音重新混录。在胶片拷贝尚未做出的情况下，记者只能看小银幕的影像，但就是这样的方寸之间，却仿佛已经盛满了人间世界的残酷与震撼，透过美极了的藏歌，那种每个人都曾经历过的、生存中挣扎与焦虑一点一点地降临心中。

　　真实得像纪录片

　　《可可西里》讲述的是可可西里巡山队的命运，他们从诞生到被解散。但是陆川是从一个行走的路线上去展示他们的命运的，从他们八个人进山，到只有四个人活着出来，在这个过程中他们要跟盗猎分子作战，跟环境作战，跟贫穷作战……

　　整部影片像一则新闻报道，以一个随队采访的记者的角度，讲述了这个故事。荒凉的无人区，屠杀藏羚羊的场景，残酷的自然环境，凶残的猎杀藏羚羊的杀手……关于屠杀和保护藏羚羊的情节，影片都像一部纪录片一样真实而不加修饰地记录了下来。

　　陆川告诉记者，由于可可西里是一片陌生的土地，所以他也想用一种全新的方式去演绎这个故事，在影片中见不到任何熟悉的面孔，80%的演员是非专业的，其中有许多人是从马背和牦牛背上被“抓”下来的。

　　在艰苦的拍摄环境中，陆川在拍摄现场往往减镜头，完不成计划，不能拍那么细致，拍摄过程变成一场戏怎么能最准确地用最少的镜头拍完，就是把它说明白了，够用就行了。

　　从样片效果来看，这样做反而使得影片感觉很好，影片与我们所看到的任何类型的影片都有些不同，因为在这里没有蓄意的煽情，没有刻意的友情和爱情，演员们既不偶像，也不光鲜，个个很邋遢，衣着破旧，脸上都是皱纹和泥。但是它很简洁，大气。甚至陆川在剪完之后，觉得它是那种自己曾经觉得不属于他的一种气质，朴素的、自然的、天成的。这也是《可可西里》让陆川悟到的最深刻的东西，电影是怎样的：“我现在觉得我们是做内容的，不是着重于叙述的语言，你结结巴巴地说一个真理也许更好。”

　　一部值得敬重的电影

　　《可可西里》是导演陆川执导的第二部作品，看完影片，你不得不承认，这是一部值得人敬重的影片，对于娱乐片当道的电影市场，这种电影的出现对于观众来说是一个发现良心的过程。

　　陆川说，在海拔4700多米的高原上，坐着都会心口疼，而这些演员们却能够不惜命地奔跑，毫不犹豫地跳入零下十几度的水中，是他们保证了影片的真实。高原反应和各种病痛折磨着每一个人。有人临阵脱逃，有人畏缩不前。当然，更多的人一直承受和坚持着自己当初的选择。

　　陆川说，这部戏能让人心丰盈起来，从此生命变得不同。影片的结尾很悲壮，全片最后的字幕是“献给我们特别的朋友葛路明”———就是那位在车祸中去世的哥伦比亚公司工作人员。

　　一部关于挣扎的影片

　　在影片放映前，陆川很担心人们会把这部影片想象成一部环保题材的电影。“它是一个完整的写人的故事，这是一种生存的挣扎和绝望，这两种东西，对我来说感触挺深的。我们是从剧本的第一部分开始，边走边拍。这种感觉很爽，对我来说是一次完整的生命体验。现在我感觉自己的内心很成熟了，很多浮躁的、跃跃欲试、野心勃勃，拍完都没了，就剩下一口气了。”

　　的确，看完电影后，不会有人把它当成环保片，也不会是探险片，它是一部关于人的生存状态的影片，仅此而已，却宛若全部。