名家，也是明末清初最着名的紫砂高手。他雕、镂、塑兼长，善翻新样，作品纤巧有致，所制茶具、雅玩不下数十种，无不精妙。他还开创了壶体镌刻诗铭之风，署款以刻铭和印章并用，款式健雅，有盛唐风格。他和当时的文人学士过往甚密，尤与海宁人杨中允交往最深，曾为其制作了一批紫砂器，据说是他一生中最得意之作。所谓“宫中艳说大彬壶，海外竞求远碟”的诗句，就是当时国内外对陈鸣远作品的高度评价。他多才多艺，还制作了许多案头陈设的清供雅玩和文房用具，象生的菱角、扁豆、花生、玉蜀黍、栗子、藕片、荸荠、核桃、白果等等，无不精妙，把果蔬的自然生态，表现得淋漓尽致，惟妙惟肖，再配以契合果蔬肌理的泥色，给人以活生生鲜灵灵的审美感受，令人拍案叫绝。他是紫砂发展史上又一位里程碑式的人物。

　　杨彭年

　　杨彭年，字二泉，清乾隆至嘉庆年间宜兴紫砂名艺人。他善制茗壶，浑朴雅致，首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺，虽随意制成，亦有天然之趣。他又善铭刻、工隶书，追求金石味。当时着名金石、书画家陈曼生曾与杨彭年配合制壶，陈亲自设计了十八种壶式，交杨彭年等制作，待坯半干，用竹刀在上面刻书画，其中精品均由陈氏自刻“阿曼陀室”款，或在壶底、把上刻“二泉”二字，这种壶被称为“曼生壶”，对后人的影响极大。

　　邵大亨

　　邵大亨，宜兴川埠乡上袁村人，清嘉庆间(1796-1861)制壶大家。他在少年时就享有盛名，是继陈鸣远以后的一代宗匠。他的制壶以浑朴见长，尤其善制简练形体，如掇球、仿古等壶，朴实庄重，气势不凡，更突出紫砂艺术质朴典雅的大度气息。他的壶“力追古人，有过之无不及也”，在当时已被嗜茶者及收藏家视为珍宝，有“一壶千金，几不可得”之说，可见当时他的壶艺声誉之高。他的成功作品还有“鱼化龙壶”、“风卷葵壶”、“龙头一捆竹”等，无不精美绝伦。

　　邵大亨在紫砂艺术上的成就，正如顾景舟大师所评价的：“邵大亨各式传器，堪称集砂艺之大成，刷一代纤巧靡繁之风”，“清嘉道以后百五十余年中，无有超越他之上者。”