紫砂造型门类多样，光器．花器，筋纹器，仿生器各自展现着自己的风貌。王世襄老先 生在《明代家俱珍赏》一书中提出了对家具鉴赏的十六品，其中的第一组有简练、淳朴、厚拙。凝重，雄浑、圆润．沉穆七品，这些都可用到鉴赏宜兴紫砂光货造型中来。它们都朴实 率真、质胜于文。我做壶几十年还是偏爱光器造型．蕴籍有味，耐看耐用，经得起细细的推敲，给人以亲切愉悦之感。?

　　我正式跟我父亲(徐汉棠大师)学做壶之前，由于文化大革命老三届知青插队下乡，在农 村十年中失去了很多(读书学习机会)同时又得到了很多(学校学不到的)。期间做过红木木工，所以对木材有特别的情感．它自然，朴实．亲切．是大自然赋予人类的宝贵财富．高档木 材如紫檀。黄花梨，瘿木、酸枝、乌木、楠木、鸡翅木．铁力木．材质优良、纹理各有特色．经加工。打磨、保养后，其表面纹理光彩照人．抚摸手感舒适，感觉冬暖夏凉，具有隽永 之美。?

　　紫砂陶、红木虽然在材质和工艺上有不同的特质，但在文化的审美意趣上，却有共同点 。其主要因素是蕴藏着深厚的文化底蕴。由此我想到了在设计理念上把这两种传统文化相结合，使作品内容得到延伸，立意在先．协调从之。合理搭配陶与木的主次关系，考虑茶具的 使用功能的合理性．表现设计、材质。工艺之美．使作品来自传统又不失传统，工艺精湛．这样才能使其格调清心悦目。?

　　1994年全国工艺品北欧展，我随同前往。在哥本哈根参观了丹麦现代家具展，其设计风格以简约著称，许多优秀的现代设计还是吸收运用了中国明式家具中某些美学原理．现代生 活所追求的简约。明快之格调在本质上和明式家具有着相同之处。这对我在红木与紫砂相结合设计创作路子是一个很好的肯定。我们应对中国优秀的传统文化精华深刻认识、提取、运 用，设计创作出具有时代水准的作品来。?

　　我对优秀的传统文化、自然木质，紫砂陶土的尊重，来自内心的真诚执著，情感也自然 渗入创作中。从吸收各门类知识，到泥料选择，手工成型，创作工具，到使用工具，乃至到制作手段如：锯料，削，创，磨。无一不赋予了作品以生命。?

　　两种工艺的结合，从设计到成品是全手工完成。整个创作过程的心灵感受，是别人无法 取代的。作品展示了我自己的个性，得到了国内外同行与藏家的赞许，他们鼓励我把这条创作路子走下去。?

作品?

　　［陶木情］系列．以方圆．球形、椭圆形作为壶的主体，壶把为提梁式，横把式，按手式 三种不同形式．材质选用紫檀木料．采用宜兴紫砂泥紫、红。黄三种主要原料，用来增强视觉效果．作品功能实用，紫檀木柄手感舒适．造型简约，明快．运用两种材质表现了情感与 理念的结合。(此作品在2002年11月获全国第七届陶瓷艺术创作评比二等奖)?

　　［唐羽壶］、［马蹬壶］ 要继承与发扬好宜兴紫砂传统工艺并有所突破．需几十年的辛勤 积累。［唐羽壶］创作想的倒也自然，自己做了壶，然后给别人所收藏使用了，因而就想做把自己喜爱的壶自用。由于平时喜好唐宋古陶瓷，所以很想在紫砂器中表现出这种感觉来， 大概是在1990年左右，找了根紫檀木料，就做出这把唐羽壶．一人泡茶品茗．手感舒适．很是实用．后来，此造型得到大家的喜爱，至今藏家还是要预先订制。［马蹬壶］是1987年进 修中央工艺美院陶瓷系的一个设计作业，红木与壶体穿插作为壶把，壶体方中寓圆，是吸收辽代马蹬壶的造型。(与唐羽壶、遨游壶一组1994年获全国第五届陶瓷艺术创作评比二等奖) ?

　　［汉韵红木提梁壶］〓壶体吸收宜兴出土的汉化陶器造型(宜兴汉代就烧制大批陶瓷)，壶 把是在壶肩竖起的双臂与拱形红木提梁相握而成．紫砂的质朴．红木的温润、造型的虚实对比在此壶上得到了体现．?

　　［宋韵壶］〓此壶吸收宋代影青执壶造型，用宋代陶瓷的端庄中带着逸趣的特点融入到紫砂壶的创作中。把手穿插紫檀木把，作品个人特点鲜明，给人清新明快之感。?

　　［古往今来］〓在做壶期间，我用陶与木创作了一些现代陶艺．作品［古往今来］就是其中的一件。作品形态是两个紫砂陶抽象人体，像是一对携手并进的恩爱夫妻，穿插着一个具有劲进精神的流线形红木，象征着我们夫妻在二十多年在紫砂艺术道路上志同道合的追求．在 审美情趣上留下了无限的想象空间．(1997年获上海举办的中国现代陶艺展铜奖)?

　　这些创作感受，是作为一个陶瓷产区从事陶瓷创作者对造型美学的一些认识．随着人们的生活质量普遍提高，人们对宜兴紫砂陶文化的认识日益加深，在充分享受物质文明的同时．更渴求高品位的精神慰籍。传统是根本，创新是生命，这是我们这一代紫砂人的使命．让 紫砂艺术之花在世界陶瓷艺术百花园中绽放的更灿烂吧!