周桂珍制壶，“造型端庄明快，气韵生动，每件作品都具有鲜明的个性特点。”中国工艺美术大师徐秀棠这样评价，“她造壶除了对造型完美有自发的完善能力之外，特别注重实用功能。”周桂珍认为，紫砂壶的制作，模仿相对容易，创新很困难，就像作文一样，抄抄写写没什么关系，要自己作文，独立发挥自己的思想，就不那么简单了。但是创新是更进一步，接下来才是仿古复制。据周桂珍回忆，“上个世纪70年代末80年代初，香港有一位 罗桂祥 先生，自己喜欢紫砂壶，身边也有一群同好，在香港的山上有一个俱乐部，星期天和休息日，他们会集到一起，喝茶品壶，曾邀我去过一次。他把自己收藏的好紫砂壶，捐赠给了大英博物馆。他要仿古复制一批紫砂壶，提出了A、B、C三种价格，比如僧帽壶，顾老做的，A价。顾老教我做，B价。”yishujia.findart.com.cn

　　与其它行业一样，紫砂行业也经历了三起三落。只有经济发展，人们生活水平提高了，才讲究喝茶，喝好茶，使用好的茶具。“文革”以后，宜兴紫砂开始复兴。但是国内的经济没有发展起来，紫砂壶的价格不高。而香港、台湾的价格已经上去了，那时这两个地区的人不客易到大陆来，特别是台湾人。台湾由于当地产茶，紫砂壶非常流行，台湾人都通过香港买大陆的紫砂壶。当年的紫砂壶最早是卖到香港，港商再加高价卖到台湾。

　　紫砂壶在烧成后刚开出窑来时最漂亮，颜色鲜艳，因为火气还未退，退去后，颜色会稍微暗一点。要是放在那儿一直不用，它也会受空气的影响，慢慢退掉火气。如果经常摸一摸，或者泡上一壶茶，紫砂壶马上就会出现它自然的光泽，从里到外透出来。有的人每一次泡茶，都把很浓的茶汤浇在壶上，这样养出来的壶虽然外表感觉是亮亮的，产生了一层包浆，但是手感不好，没有那么干净，爽手，仅是一层“和尚光”。真正养好了的紫砂壶又干净又光滑，俗话说是用熟了，神韵内敛，到那个时候自己拿着都爱不释手。

　　泡什么样的茶，用什么样的壶，是有讲究的。绿茶不能焖，焖了不好喝，以80度的开水用瓷杯、玻璃杯泡比较好，水开了以后要稍停一下再泡，茶叶的条形、汤色都比较好，给人一种很舒服的感觉。其它的比如红茶、普洱茶、乌龙茶、岩茶都可以用紫砂壶泡，透气性好。但是因为透气性好，经常泡一种茶，再泡别的茶，壶就容易串味，普洱就有这种情况。真正的喝茶人，对于什么样的茶用什么样的壶，什么的壶型泡什么样的茶，是很有讲究的。一般养壶不需要那么多讲究，先用开水把壶里外烫一下，然后把茶叶放进去泡几泡再用，或者先用陈茶养一下就可以了。泡茶的时候壶外也用开水浇一浇，使紫砂壶里外都受热，以便发茶。每一次用过以后，都要把茶壶清洗一下，用毛巾擦干，好的壶泡两三次就能出效果。有的壶养了很长时间都不出效果，不是养的方法问题，而是做壶的功夫不到家。做工质量较差的紫砂壶有的还会裂口，通常是因为取泥不当，结构不严密，有时候里面有烂泥，底也会出现窑裂。

　　清代曼生壶举世闻名，主要得益于陈曼生与杨彭年的无间合作。此后，虽也不乏紫砂大师和书画名家探索诗书画印于一体的紫砂壶的创作，但终无法超越曼生壶的成就。周桂珍现在也很少与书画家合作做壶，在她看来，“有的壶本身造型已经非常完美，不需要书画。而另外一个更最要的原因则是：现在很多书画家不善于在壶上作画，既便是画了，也还得专门请人去刻，刻工也很关键，仅画的好，刻的不好也不行。真正好的壶，要请好的书画家画，怎么和书画家配合也是个问题，这都是制约的因素。一把壶需要一人来制做，一人来画，一人来刻，怎么处理这三者的关系很重要。”

　　50年来，周桂珍看着紫砂壶风起云涌，早在上个世纪七八十年代，她的作品就已经流到了港台地区。周桂珍认为，收藏家对于紫砂壶的制作技法和传承，有着重要的推动作用。