渐丰；腹上锓为一画界，底如截球，平圆纯素”此壶也有铭文：“腹之前后镌行书二十二字日‘笠荫日曷、茶去渴、是二是一、我佛无说。戊寅秋七月友几铭’，刀法遒劲有精神，妙优于毛中书。”这段铭文，我们非常熟悉是唐云先生藏的曼生壶中的“箬笠壶”的铭文，这里的“笠荫喝”说笠帽可以遮阳避暑，是切的壶形；而“茶去渴”说饮茶可以消暑解渴是切的茶，“是二是一”说这本是两回事，但当你抚摩着笠帽形的茶壶去饮茶时，这两者不是合二为一了吗?“我佛无说”这中间的玄机当然菩萨没有说，也无须说，也无法说。按戊寅年当为1818年。查溧阳县志嘉庆补遗曼生作宰溧阳的年代是“嘉庆16年正月上任”因此应是1812—1815年，此时曼生已离任，但也不排除他再托人来宜兴制壶；

因此，这段壶铭的构撰应是曼生制作的，友几仿制的；不过这位“友几”，也非等闲之人，“刀法遒劲有精神，妙优于毛中书”，甚至是曼生的幕僚、文友也未可知，因此值得进一步研究。

对此壶的制作工艺，《茗壶图录》也倍加赞赏：“按兹壶的制作工夫一变，更极精巧，的与流、把里面，削删痕存，所谓捏制者也”，意思此壶是全手工制作。至于何以称为“卧龙先生”，是因为“泥色梨皮，通体深沉而雄伟，如坐如卧，如潜如蜇，有呼欲起之意，故号日‘卧龙先生’。”提到“卧龙”，我们当然会想起《三国志》中的诸葛亮，当年徐庶(号凤雏)曾向刘备推荐他，称“诸葛孔明，卧龙也，将军宜枉驾顾之”后刘备果然“三顾茅庐”请出了这位羽扇纶巾的卧龙先生，导演了一出威武雄壮的魏、蜀、吴三国争雄的历史活剧。一把小小的紫砂壶，在奥兰田先生眼里居然成了“卧龙先生”，足见其真的是爱壶成癖了，也可见紫砂壶的无穷艺术魅力。

　　曼生壶清代陈曼生所制砂壶。曼生，即陈鸿寿（１７６８－１８２２），字子恭，浙江钱塘人，能书善画，精于雕琢，以书法篆刻成名，为西泠八家之一，艺名昭显。嘉庆二十一年，在宜兴附近的溧阳为官，结识了杨彭年，并对杨氏“一门眷属”的制壶技艺给予鼓励和支持。更因自己酷嗜砂器，于是在公余之暇，辨别砂质，创制新样，设计多种造型简洁、利于装饰的壶形。自此，文人壶风大盛，“名士名工，相得益彰”的韵味，将紫砂创作导入另一境界，形象地给予人们视觉上美的享受。在紫砂历史上便出现了“曼生壶”或“曼生铭，彭年制砂壶”等名词，表面看来，镌刻名士和制壶名工“固属两美”，实际上，名壶以名士铭款而闻名。虽然写在壶上的诗文书画依壶而流传，但壶随字贵。

　　传世“曼生壶”，无论是诗，是文，或是金石、砖瓦文字，都是写刻在壶的腹部或肩部，而且满肩、满腹，占据空间较大，非常显眼，再加上署款“曼生”、“曼生铭”、“阿曼陀室”，或“曼生为七芗题”等等，都是刻在壶身最为引人注目的位置，格外突出。尤其值得特别指出的是陈曼生一反宜兴紫砂工艺的传统作法，竟将壶底中央钤盖陶人印记的部位盖上自己的大印“阿曼陀室”，而把制陶人的印章移在壶盖里或壶把下腹部，如不留意，往往是看不到的。台湾殷瑗庐收藏之曼生壶多达十余件，诸如：杨彭年款陈曼生铭紫砂圆笠壶、杨彭年款陈曼生铭紫砂合欢壶，线条简洁、做工规整，刀法纯熟、刻工精细，壶底印“阿曼陀室”，运刀犹如雷霆万钧，显得雄健朴茂，金石味十足；壶把下方“彭年”小印；此壶当“名士名工”壶中的精品。

　　1977年，上海博物馆在金山县收集到一把陈曼生自铭紫砂竹节壶，出土于清代王坫山墓中。壶通高8.8厘米、腹高6.5厘米、腹径12.2厘米、嘴长3厘米、鋬宽3.7厘米。通体紫里透红，以竹段、竹节、竹叶作装饰，壶身稳重挺拔，壶嘴刚直遒劲，灾盖合口严密。壶腹阴刻“单吴生作羊豆用享”篆体八字，署“曼生”楷书款。壶盖内钤阳文篆书“万泉”二字。曼生壶在我国紫砂工艺史上独树一帜。1977年以前未见过出土实物，传世多有赝品，为此，王坫山墓出土的这件曼生壶十分珍贵。

　　清代陈曼生所制砂壶。 1977年，上海博物馆在金山县收集到一把陈曼生自铭紫砂竹节壶，出土于清代王坫山墓中。壶通高8.8厘米、腹高6.5厘米、腹径12.2厘米、嘴长3厘米、鋬宽3.7厘米。通体紫里透红，以竹段、竹节、竹叶作装饰，壶身稳重挺拔，壶嘴刚直遒劲，灾盖合口严密。壶腹阴刻“单吴生作羊豆用享”篆体八字，署“曼生”楷书款。壶盖内钤阳文篆书“万泉”二字。曼生壶在我国紫砂工艺史上独树一帜。1977年以前未见过出土实物，传世多有赝品，为此，王坫山墓出土的这件曼生壶十分珍贵。