紫砂名工多有佳器

　　除了与文人合作之外，紫砂历史上的一名著名工匠，其本身的精品佳器也是市场十分追捧的品种。只是由于随着历史的推移，许多工匠逐渐开始被市场所遗忘，但只要是他们的精品出来，一样能够受到追捧。在今年中国嘉德的拍卖中，陈砺成制金蟾方壶，估价10万至15万元，成交价为134.4万美元。这把壶紫砂材质精炼，色泽温润，此壶呈圆角长方型，坡状壶盖设三足蟾蜍钮，不论身筒、壶流、壶把皆方中有圆，圆中寓方，整体比例得当，气韵珠圆玉润，如此高难度制作，却能举重若轻，实属不易，不愧一代良工佳作。壶身铭刻：“试碾露牙烹白雪。砺成。”并落二字阳文篆书印款“砺成”。陈砺成是为清代雍正、乾隆年间名工，但是从拍卖市场上来看，高价的作品并不多，关键是很少有让投资者满意的佳器。

　　综观紫砂陶的发展史，无不与国家民族的兴衰联系在一起。在康熙、雍正、乾隆之后，清代逐渐走向衰弱，但是紫砂名工却层出不穷，只是由于时运不济，这些紫砂名工，逐渐被市场所忽视，因此造成了这些在历史上有影响，但在拍卖市场上无佳绩的窘境。所幸的是，随着紫砂壶在拍卖市场上的整体走强，投资者开始逐渐关注这些被历史“遗忘”的工匠。在此次拍卖会上，何心舟制段泥邢叔钟铭圆形花盆，估价6万至8万元，成交价达到了31.36万元。这件圆形段泥花盆，口底相若，平底开孔，器面满刻《邢叔钟》铭，共计三十二字，极具文人味。

　　独创造型值得关注

　　艺术美的形式可狭义地分为两种：一种表现为外在形式，与审美对象的色彩、肌理、形态、工艺等直接相关，称为形式美。而另一种是内在形式，指的是创作者将所体味的真、善、美的内容注入形式美之中，从而引起欣赏者美的观照，称为意象美，中国传统美学也称之为意境美，是中国传统文化艺术的精髓所在。紫砂泥料可塑性极佳，成型手法直接随意，具有无拘无束的表达性，可以容纳各种创意性构思，有着宽泛的艺术表现形式，其造型形态各异，素有“方匪一名，圆不一相” 之赞誉。

　　在历史上，壶形总是伴随着大师而出现的，近代紫砂壶器形的创作大抵有两大方向：摹古与独创。所谓摹古，就是壶艺师是对前人的某一壶型临摹模仿；而独创，则是壶艺师根据紫砂壶的本体语言，独自创意的造型形态。两者同是艺术创作的手法，不可割裂开来进行评价，前者侧重于传统继承，后者侧重于创新发展，无所谓高下之分，其最高境界应是殊途同归。除了市场所熟知的曼生壶、供春壶之外，在今年的拍卖市场上，彭年款曼生铭汉铎壶，估价40万至60万元，成交价达到了72.8万元。此壶身如钟形，平嵌盖，盖墙短平，桥钮，管形撇口直流，耳把寓三角状，形制古意盎然，本山绿泥材质，俗称“段泥”，掺粗熟颗粒，略带梨皮状。

　　在紫砂壶中，还有与世博有关系的造型。2008年的拍卖市场上，有一件程寿珍的掇球壶拍卖，成交价为58240元。壶身作球形，直颈，鼓腹，卧足。半球形盖，球形钮，单孔曲流，环形柄长而垂。整个器身以大、中、小三个球体叠积而成，形制完美，造型古朴庄重，气度不凡。壶底钤：“八十二老人作此茗壶巴拿马和国货物品展览会曾得金奖”。程寿珍晚年作品一律都有四个印记：壶盖及壶底内钤“寿珍”篆印，壶把下钤“真记”楷书小印，壶底署“冰心道人”印款。在作品获奖后则改钤“八十二老人作此茗壶，巴拿马共和国货物品展览会曾得优奖”于壶底，以志纪念。