记中国紫砂艺术大师徐达明
发布时间 2011-07-24 浏览 8642 次
与江南细工的融合。徐达明的艺术创新成功了,他创作的“陶木情”、“陶木缘”系列受到全国工艺美术界的好评。他创新理念,拓展了宜兴当代紫砂艺术的想象空间,但是,他的创新没有违背紫砂壶的规则与实用功能,这是对传统的借鉴,移型而不违背紫砂器应有的审美特点。在连续五届全国陶瓷艺术和设计创作评比中,徐达明的作品获得金奖、二等奖等,由此吸引了热爱他壶艺的海内外收藏者纷至沓来。

  被社会与收藏家认可的徐达明,他的思想是清醒的。用他的话说,他经常过一段时间,就要借鉴父亲的经典作品“石瓢壶”、“掇只壶”、“虚扁壶”,自己再做一遍。这几个品种是宜兴紫砂艺术中公认的传统标准器,有人经过测标,这些壶在均衡、协调、节奏、韵律、呼应、对称、平衡等美学原则上,都达到了极致。父亲徐汉棠制作的这几把壶在前人的基础上,还多了一份属于他自己的敦朴与雅致。将这些在紫砂艺术界共同认为无法超越、难以企及的传统作品,作为自己一次次学习临摹的范本,徐达明这份努力,既是为了寻求自己实践中对传统经典的理解,也是对自己艺术功力的检验。

  近年来,徐达明创作的“楚珍壶”、“唐羽壶”、“汉韵红木提梁壶”、“宋韵壶”、“红木龙蛋提梁壶”等,传统器型中的石瓢、掇只、虚扁、扁仿古、曼生式造型、四脚鼎壶,受到了紫砂艺术界的广泛好评。

  行五十方知路途遥远

  徐达明的作品在全国陶瓷艺术与设计创作中屡屡得奖。他的作品已被世界著名博物馆收藏,今天已经拥有了许多收藏粉丝。这份成就与他几十年来不断努力并坚毅追求艺术有关。他是徐门第四代传人,父亲与叔叔的严谨务实,不图虚名,一辈子在紫砂艺术殿堂中不断攀登,深深影响着他从艺做人的品德。

  徐达明以勤补拙,几十年来,他声名鹊起,成了名人,成了艺术收藏圈关注的对象,但他依旧保持着一份平实朴素的心态,他依旧像当年插队当知青做木工一样,孜孜不倦地思考着自己的创作,日日不息与手中紫砂泥打交道,学习前辈艺人的勤奋真诚的精神。他知道求艺之路是辛苦的,艺术上攀登高峰,要的是安于平常的心态。

  作为中国陶瓷艺术大师,他眼光放得很远,很远。要继续徐门紫砂艺术,让它由自己一代人来增光添彩,要让宜兴紫砂艺术成为中国一门独特的传统技艺呈现于世界。徐达明与妻子、女儿和女婿正在筹办艺术工作室,让更多热爱紫砂艺术的青年来此学习,让徐门紫砂艺术更广泛留传于世。

  无论过去,今天,还是将来,徐达明与他的妻子王秀芳、女儿徐曲、女婿鲍骧,将会永远牢记徐汉棠大师的一句名言:“学好艺,做好人”,这是徐门的底线,它将让徐门一代又一代紫砂艺人终身受用。

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