顾景舟自幼天资聪慧,家传壶艺,20岁时已于名手之列。上世纪三十年代中后,二十多岁的顾景舟应邀到上海仿古作陶,其间有机会见识诸多历代名作,技艺大进。更有机会结识一批如吴湖帆、江寒汀、来楚生、唐云等书画大家,视野大开,自身也熏染了更多的文人气息。然在战火连年的时代,无论是顾景舟这样的艺人还是如吴湖帆、江寒汀这样的文人自然生活得不会轻松,但他们也希望自己能象孔子的弟子颜回那样一瓢在手,乐而忘忧。于是在铁画轩的老板戴相明的牵头下,由顾景舟制作五把瓢壶,吴湖帆字画,再由顾景舟镌刻,顾景舟、吴湖帆、江寒汀、唐云、戴相明各得一把。而选作石瓢壶正是包容了那个时代、那群文人们的情感和他们对快乐、对自由的期望。。。。。。其后的数十年,顾景舟用毕生的精力对数百年的紫砂艺术发展史进行梳理,成为当代紫砂文化的集大成者,其作品让人们充分领略了紫砂之精神、气质、神韵,代表了一个时代的高峰,成为紫砂界公认的一代宗师、壶艺泰斗,为紫砂艺术的传承和发展作出了巨大贡献。已故著名艺术大师亚明先生在世时曾经有评:“紫砂自明正德至今五百余年,高手不过十余人。顾兄景舟当为近代大师。顾壶可见华夏之哲学精神、文学气息、绘画神韵”。吴湖帆作为一位集绘画、鉴赏、收藏于一身的人物,在二十世纪中国画坛上,吴湖帆是一位在中国绘画史上的意义远超出他作为一名山水画家的意义的重要画家。
今天人们来看这把“石瓢壶”时,壶虽然还是六十多年前的那把壶,而顾景舟已经不是当年的年轻陶手。人们对这把壶的价值认识,已不仅仅是一把泡茶的砂壶,更是把对壶艺泰斗和国画大家的敬仰之意也融入壶中!
由此,我们在对一件紫砂作品做价值评判时,如果只是当作一件实用品或把玩的工艺品时,只要从作品的工艺性和实用性来做鉴别,通常是看作品的用料是否恰当、造型是否满意、制作工艺是否精到、烧成火候是否合适、使用把玩是否得心应手等;如果是一件既是实用又作艺术收藏的作品,那在注重作品的工艺性、实用性的同时,更多的是要关注作品所包含的综合文化元素,关注作者的综合信息,包括作者自身的艺术学养、造诣以及作者创作此件作品的主观思想乃至作者的艺德品格和社会影响。或者说:作品自身的品质只构成作品的价值基础,作者的综合学养和艺德品格及社会影响才是构成作品价值的决定因素!