刻画装饰一般都是现在陶坯上书画，然后依着字书雕刻。雕刻工具可用竹尖刀和钢制刻刀。镌刻技法有科底字和空刻两种。

精细的作品，用斜刀刻法，能刻出挺秀的精神；普通品种则用平刀刻法，在陶坯上直接下刀，先不作画，这就是“单入侧刀发”，俗称“空刀法”，以刀代笔。

陶刻装饰方法，一般可分为清刻、沙地刻、阳刻、阴刻、着色刻五种。根据紫砂壶的不同器形，施以不同方法加以装饰。

陶刻刀法大体可分为两大类，即“双刀正入法”和“单刀侧入法”。此外还有涩刀、迟刀、留刀、轻刀、切刀、舞刀等各种金石用刀方法。

紫砂壶陶坯刻款有以下几种不同类型的刻法。

写泥刻款：紫砂壶泥坯尚含有20%的水分时，就以圆钝的铁笔或竹刀进行刻写。

湿泥刻款：紫砂壶泥坯近于干硬状态时，即以锋利的铁刀进行雕刻。

乾坯刻款：紫砂壶泥坯基本干燥后，以毛笔绘墨稿，然后再用钢刀依着笔画进行雕刻。

描边剔泥刻款：先以细刀描出轮廓边，再以挑或点的手法去掉其中的部分。这样的陶刻手法产生特殊的装饰艺术效果。

就陶刻角度论饰壶，在掌握陶刻传统手工工艺的同时，必须融汇书法、绘画、历史、文学、美学诸方面的知识，建立自己的美学观点。就刀法而言，要充分体现刀在紫砂壶泥坯上的倒痕质感。因此，不求雕琢的工整，但求明快质朴，刀痕出神。

紫砂壶的雕刻不同于一般的雕刻，也有别于漆雕和其他陶瓷刻绘。它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行操作的。书画题材的取舍与笔法，基本上与国画相似。有书有画，书画之外，还有印章款识。只是布局上有所不同，要按照紫砂壶各种造型，分别对待。画面要求清晰层次分明，刀法既定就不能更改。一件优秀的紫砂壶 制品，在成功的造型之上进行精致的镌刻，俨如一幅完美无缺的中国画，图文并茂，倍增风雅。所以紫砂壶有它独特的民族风格。

坯体着色：紫砂壶一般不上色釉，但坯体成型后，上面所雕刻的书画均需采用粉料着色，这是它的特点。着色的目的是使产品在烧成后，画面色泽更加显现古色古香的特色。

着色的原料，主要是青、绿、红、白几种紫砂陶土颜色的天然矿物原料本色或配合成深浅各种颜色。

白色：白泥。

绿色：氧化钴与本山绿泥配合组成。

蓝色：氧化钴与白泥配合组成。

红色：将紫泥中的山黄泥料提炼经过煅烧而成。

淡红：生白泥与生红泥配合组成。

褐黄：黑料与生红泥配合组成。

色料的炼制：先将不同比例配合的矿物原料碾细，然后用清水浸漂，浮在水面的一层腊膏，即为有用色料。除此之外，还可以用氧化钴和氧化锰作为色剂。过去唐三彩的蓝色，宋瓷的天蓝色，以及元明的青花，都是钴的着色作用。明代法花的紫色，清代的茄皮紫，都是锰料的现色。现代宜兴紫砂壶所用的墨绿泥，就是用本山绿泥、白泥掺合氧化钴配合制成的；所用的粉绿泥是用粉末掺二氧化锰制成的。

着色时，一般是先上白料，然后根据画面色彩要求，加上各种色料。如着一枝红梅，当涂过白料之后，在施以本山红泥；用以上各种色料施于紫砂壶陶坯，烧成后色泽鲜艳，水不消退。

其他装饰：在紫砂壶成品上，施以彩釉或进行抛光及金银丝镶嵌等装饰加工，可使产品别开生面，古色古香，另创一种艺术风格。

彩釉装饰：彩釉装饰始于清乾隆年间，是在宜兴传统的泥料堆绘的基础上，吸取了景德镇瓷器的"粉彩"装饰技法而发展起来的一种装饰形式。所谓泥绘装饰，是一种在紫砂坯体上装饰的方法，即在已完工的尚有一定湿度的泥坯上，用其他色泥或本色泥料堆画花鸟山水纹样。用泥料画出有一定厚、恰似薄玉雕效果。被用来堆画的色泥有白泥、朱砂泥、乌泥等。泥绘装饰手法流行于清初。

彩釉装饰是在烧过的紫砂壶上用釉彩绘或满身挂釉。

抛光工艺：抛光是指对光货类紫砂壶烧成后进行的再加工装饰，先用铁纱布将壶面磨光，然后在抛光机毡轮上抛光。经过抛光的紫砂壶，光彩照人。还有将壶的嘴头、口边沿线和的子包上黄铜皮后再抛光，以此来加强紫砂壶的艺术效果。其实，紫砂壶用铜、锡、金来作装饰由来已久，如张燕昌《阳羡陶说》里就有关于宜兴花尊的记载：“若莲子而平底，上作数孔，周束以铜，如提梁，质朴浑，气尤静雅。”

金银丝镶嵌：金银丝镶嵌的工艺操作，采用堆、雕、镂、塑、嵌、刻等多种手法进行装饰，不仅镶嵌金银丝，甚至施以珠宝、钻石等贵重材料，赋予紫砂壶齐珍异彩。操作程序是参照金银错的工艺手法，先将纹饰图案画上籽刹互泥坯并刻出凹槽，烧成后把加工好的金银丝嵌入槽内敲实，然后再磨平；也有不磨平的，使金银丝成立体状。后者的制作手法与价值都高于前者。

金银丝镶嵌的材料，一般以银丝为主，锡丝也有人采用，金丝的镶嵌则使紫砂壶更添价值。另外，还有将银溶化后，直接绘在紫砂壶坯体外表，称之为“流银”，不同于银丝镶嵌，做工及价值感均相差甚远。

金银丝镶嵌的作品常用传统材料，寓意美好吉祥，具有浓厚的东方民族特色。自20世纪80年代起暨身于紫砂特种工艺行列，精品佳作层出不穷。适用于豪华、高档陈设，显示华贵，端庄气质和富丽堂皇的装饰效果。