朱裕平：集思广益。

　　应当说，现在有些创新脱离了壶的实用价值，有些标新立异的嫌疑，但是如果能够创新的恰到好处，既能继承传统的制壶理念，又能体现工艺师的独特风格，那么这对整个紫砂事业的发展则能起到莫大的推动作用。而且现在很多高级工艺师纷纷与知名艺术家合作，使紫砂作品成为工艺与艺术的完美结晶，创作出一大批优秀的紫砂作品。在第三届工艺美术精品博览会上，由著名艺术大师韩美林创意设计，高级工艺师高建芳制作的荷韵壶，一举夺得银奖。此等名人合璧的做法，集各家之所长，无疑为紫砂作品在突破创新上注入了新的血液。

　　申勇军：收藏自己的壶。

　　既然选择了玩壶，就要玩出自己的个性来。独一无二的壶，才是自己的壶。因此，创新是我在追求更高的紫砂作品时的必然要求。随着对紫砂壶理解的深入，我对藏品的要求也越来越高。从前只是在紫砂市场上选择自己看好的便买下来，而现在基本都要请专门的紫砂工艺师根据我的要求订制。即使只是做一把传统造型的壶，也要在壶把或壶嘴处加入自己的理解。这样就会觉得这把紫砂壶确实是属于我自己的。

　　能够在传统紫砂工艺基础上进行创新，也一直是市场追逐的热点。曾经人人皆知的豹子壶就是以新颖逼真的造型吸引了众多收藏者的关注。记得去年在北京举办的首届中国国际茶文化博览会上，展出的500多件紫砂作品，各具特色。其中一件创意新颖的作品更是让我记忆犹新。这件作品是在传统包袱壶上做了诸多变化，而且这些变化既能让人耳目一新，又能与整体谐调一致，非常难得。

　　朱玉成：从壶中寻找个性。

　　用壶者，多文人，文人不喜欢与人雷同，爱彰显个性，创作新品是必然要求。一把小小的泥壶之所以能够跻身艺术品的行列，其艺术价值必不可少；一件艺术品如果要提升自身的价值，独具个性也必不可少。能够历代流传下来的好壶，必然是独一无二的。所以新壶要想在传统紫砂壶中有所突破，一个好的创意是首要条件。

　　每一个时代都有自己的特点，这个时代中的每一位优秀工艺师也都有自己的独特风格。能够巧妙的构思，将时代赋予的灵感融入传统的紫砂工艺中，是对工艺师水平的高难度要求。传统的紫砂设计已经达到了相当高的水平，所以对创新的要求显得也就更高了。