日常生活中，有许多题材可以用于紫砂创作。外师造化，中得心源。善于观察生活，取材于生活，进行艺术概括，是蒋蓉紫砂创作的艺术风格。正如西方著名的现代雕塑家亨利-摩尔所说：“观察自然界的物体，对自然的观察是一个艺术家生命的一部分，这会扩大他的形体学识，使他保持新鲜的感觉，而且得到灵感的滋养，防止他仅靠模式创作。”蒋蓉从来不靠过去的模式搞创作。多年的创新，已使蒋蓉不满足于仅仅“像”，她要在无数生活中的具体形象中，概括出高于生活的艺术典型。蒋蓉以女性特有的细腻观照自然，与自然交流，提炼自然的精华，而作品就是她与自然交流的心得体会。文革结束后的“捕虫水盂”、“枇杷笔架”等创作就很好地实现了她的艺术主张。“蟾蜍捕虫水盂”、一只“懒蛤蟆”，蒋蓉经过细致的观察，塑造成了捕杀害虫的英雄。国画大师潘天寿也有蟾蜍题材的绘画，与蒋蓉的紫砂创作有异曲同工之妙。“枇杷笔架”被中南海紫光阁收藏。蒋蓉的一把“束柴三友”紫砂壶，曾在1993年以40余万元的价格拍卖成交。

　　蒋蓉的艺术人生始终与艺术创新连在一起，她认为紫砂艺术只有创新才能在新的时代生存。而创新又不能脱离紫砂的基本语言和手段，否则就不叫紫砂了。蒋蓉生平在紫砂厂有近200件的创新作品，许多作品在厂里成批生产，为集体创造效益。也为紫砂艺术和后辈艺人留下了宝贵的艺术典型。有许多作品堪称经典之作，如：“荷叶壶”、“西瓜壶”、“白藕酒具”、“冬瓜陶枕”、“荸荠壶”、“菜品”、“紫砂圆砚”、“芒果壶”、“荷叶蛙声壶”、“蟹盘”、“蛤蟆莲蓬壶”、“秋叶树蛙”、“荷塘月色壶”、“千寿碧桃壶”“百果石榴壶”“竹根壶”“竹根笔架”等等。始终坚持“原创”是蒋蓉最根本的艺术精神，也使蒋蓉的作品更具天然之美、创造之美。正如国务院学位委员会艺术学科评议组召集人，东南大学教授、博导，著名艺术评论家张道一先生所说：“我看了老艺人蒋蓉的作品，深感她走了条与众不同的路。在历代紫砂艺人中女性很少，像蒋蓉这样出名的艺人更少。”“凡是了解宜兴紫砂史的人，都知道花货并非起于蒋蓉，有不少艺人也偶而作几件像形壶，然而像蒋蓉这样潜心于此，做出了高水准，成为一家之长，却是绝无仅有的”。

　　国内外许多艺术家和美学权威认为：紫砂艺术发展至今，已成为造型艺术中一个相对独立的艺术和审美体系。蒋蓉的“花货”创作在这个体系中，不仅占有一席之地，而且是独树一帜。蒋蓉是紫砂花货艺术的杰出代表和现代风格的奠基者之一。为紫砂艺术奋斗终生，是蒋蓉大师毕生的心愿。