深浅、除疾、节奏恰到其位，要意到刀到。有人称之曰：“以刀代笔”，这不是简单的“以刀代笔”，刀替代不了笔，但可以表达笔意。强调刀功，其实就是紫砂陶刻语言和刻味的体现。 欣赏一件陶刻作品太过着重刀法，也是只求表面性的鉴赏。应当通过刀的表现，体味好作品浑厚有深度的韵味，由刀看书画，思哲理，悟人性，能欣赏体味到一件作品的真性，产生一种共鸣，令你感到一种美的感性满足。这种刀的表现而间接形成的美感共鸣，是深层次的鉴赏，你能透过热闹看门道了。

〖书画家与陶刻〗 书画家在紫砂坯上创作书画，而后由专业陶刻艺人操刀完成的作品并不可取。器、画、刻三分各占其一。记得二十多年前，我的一个陶刻朋友刻了一个名画家唐云先生画的壶，然后同时在同一器型的壶上摹刻了几个，烧清后，莫辨何为唐云原作，连唐云先生也糊涂了。另外，不同的刻手刻同一书画家的书画，其效果是不一样的。因此书画主要表现在纸上书画必须亲自刻，哪怕他刻得不怎么样，才有一定价值，别人也模仿不了。书画家主要表现在纸上，当然能画能书又能刻则难可贵了。但是高水平的书画家凭借自已的艺术修养，在壶上的创作，往往出人意外，有独到之处，不落窠臼，可为专业陶刻艺人借鉴和启迪。

〖曼生壶〗　

谈紫砂陶刻，不能不提陈曼生和“曼生壶”。　　

陈曼生，名鸿寿，字子恭，清乾嘉间浙江钱塘人，是著名书画、金石头家、篆刻家，为西泠八家之一。　　

“曼生壶”是陈鸿寿宰溧阳时倾心于紫砂，公余闲暇，他构思出样，由杨彭年等制壶，然后他和幕友江听香、郭频迦、高爽泉、查梅史等指导撰壶铭，并书刻，世称“曼生壶”。陈曼生对紫砂最大的贡献应是：构思设计了一批简约、古朴，具文人意味的壶样，而铭文书刻成为其构思的组成部分，它们是一体的不能分割，他的壶不刻铭文你会学得不完整。他的参与，提高了紫砂壶的艺术品位，将壶与刻的结合推向了更高的艺术境界。尽管传世曼生壶是否曼生亲自操刀，你最多只能臆测而已，而曼生壶仍为人们喜爱。他的创作理念仍影响着很多壶艺家和陶刻家。因此陈曼生于紫砂功不可没。

〖壶随字贵字随壶传〗　　

前人云：“壶随字贵，字随壶传”。此话应作两面观。紫砂器是无釉陶，制作工艺的高低直接影响壶的价值，而书刻虽说是紫砂器最佳装饰手段，只属次要位置，这与奖品上对字画的要求不可相提并论。玩古董的朋友都知道景德镇“珠山八友”和任淦庭各自作品的价值。因此壶价高低的决定因素在壶的本身，好壶无字自是好价。有时好壶刻了字画，反而对壶是一种破坏。什么壶要刻字画，谁刻，怎么刻，壶艺家的创作时不能不考虑，应多一些讲究。　　

另外字因刻，因烧，其本来面目已失些许，也不同于纸上的字，所传之字也只是“误传”而已，其刻才是“正传”。　　

只有做到壶、铭文、字画、镌刻结合俱佳，融为一本，方能“壶随字贵，字随壶传”。