造型，人们一般将其分为然型、几何型及小型壶等。筋纹型壶的造型，多是将花木形态规则化，制作精巧，结构精确严整；自然型壶取材来自树干、植物及花卉；几何型壶则是根据球型、筒型、方型、长方型及其它几何形状而变化出来的，这是宜兴壶中最常见的造型；水平壶是闽、粤两地品尝功夫的小壶，因需求甚殷，故在17世纪大量生产。当然，以上这四种造型的分类，是相对的分类，并非绝对，比如也有筋纹自然的混合型或方型自然的混合等等。

　　这几种造型也可同时用来概略壶艺演进的四个时期。为便于了解壶艺历史，大致概括可分为以下几期：筋纹型期、自然型期、几何型期和仿古创新型期。

　　17世纪末，自然型茶壶最受欢迎，只有方型壶注重壶面的纹饰。明代万历晚期，以筋纹器的制作为主流，这种风气延续到18世纪之后。约于清嘉庆至光绪年间，这一时期以几何型较为盛行，这是因为当时文人与陶工交往甚密，为便于壶上镌刻书、画和篆刻，所以产生了简单的型制。到19世纪晚期，约清光绪至民初，此期产品因已大量产销，所以这一时期这几种造型都应属仿古创新型时期。

　　20世纪未至今，经过紫砂艺人的匠心独运，创作出了千变万化的壶型，陶艺家在追求人与自然和谐发展中找到突破。他们善于抓住自然本质特征，表现自然形态最美的东西，并实现功能合理、视觉润美、触觉舒适和使用安全的原则，到“形”、“色”、“工”三者巧妙配合，惟妙惟肖，以美化人们的生活，陶冶人们的情操。

　　所谓“形”，即壶的造型设计精巧，不落俗套，独具匠心。紫砂技艺人员，善于从自然界中选择有意义的动植物对象，选择其美好的本质部分，或形态美好，或寓意积极向上，或色泽畅心悦目，或能象征真善美。制壶人对自然界的东西慧眼识珠，认真挑选。同时，善于把选中的东西，从形体上的合理，向壶的形象融合，按照紫砂壶特有的形式美的原则，进行去粗取精的提炼加工，按照艺术美的原则，变形处理好。

所谓“色”，即壶体的色彩。紫砂艺人充分利用紫砂泥五色土的各种天然颜色，以及用各种不同紫砂泥混合拼制调成的颜色，或者运用紫砂泥化装土，使其适应造型要求，充分表达壶的创意，突出壶要表达的主题。

　　所谓“工”，即制壶艺人的功力。制壶者必须通过长期的磨炼，达到能运用高超的塑技，使紫砂壶取得神形兼备的艺术效果。功力，是紫砂壶神气度的支撑。砂壶具有扎实的功力，才能神韵丰满、气质完美。一件功力扎实的作品，能给人阳刚之美、阴柔之美的享受，充分显示紫砂壶的艺术魄力。

　　当然，“行”、“色”、“工”三元素是做壶人首先必备的基础。俗话说：“功夫在壶外”，紫砂壶型发展到今天，代表当代视觉元素和时代设计美感的作品层出不穷，但能真正代表一个时代文化与艺术现象的作品已经不多了，究其原因有两个，其一，利益作祟，许多陶艺家更多的是去迎合市场，倾力制造很多浪费紫砂原料的商品；其二，对当今社会世态的肤浅认识，可以说紫砂工艺的做工基本已经达到无所不能的境界，但就其作品内涵，很少值得推敲的。

　　所以，本文所提到紫砂壶的“型”，就需要制壶者对当代审美态势和人们生活息息相关的物件去进行思考。俗话说：“艺术来源于生活，且高于生活。”艺术来源于生活，就需要制作者对今天人们的生活习性仔细观察，比如今天室内设计的家庭用具等等，都是我们在做壶考虑型体时，可以考虑进去的素材；艺术高于生活，就要求制作者在考虑当代紫砂壶形体的同时，将能代表时代的文化元素也加进紫砂工艺里面，使得紫砂壶更能承载属于这个时代的文化艺术元素。

　　其实，紫砂壶型历代的变迁，有着共有的规律可循，不管什么样的工艺作品，它首先都是考虑生活的适用和审美的需要，当代人的生活方式与古人的生活方式有很多不同，所用的生活器皿又有很大的区别，所以在考虑紫砂壶型的时候，我们来考虑紫砂壶最便捷的适用功能，或许会对紫砂壶在今天的发展有更大的突破。目前市场上有玻璃与紫砂镶嵌的口杯，有铝型材与紫砂镶嵌的电保姆等等，当然并不是说我们要用紫砂材料来塑造今天人们惯用的生活器材，而是说紫砂艺术的型体可以在今天的生活用品中找到创作的灵感。

(丁淑萍 蜂菊壶)

(和天津工艺美院李晓萱)

(全手工技能竞赛施小马现场指导丁淑萍)