在造型装饰上，往往必须用装饰手段加以整理，按照艺术形式美的要求进行加工，这也就是艺术美术界通常所说的变形处理。在长期的艺术实践中，我刻意从中国文化意识入手，取寓意吉祥的“松”、“竹”、“梅”等创作题材满足人们的欣赏要求。

例本人制作的《梅香》壶，在制作上，尽可能发挥紫砂工艺的泥色配制技巧，重在梅干铁枝的特征，制作上节疤上要有苍劲感，盘绕的梅枝，弯弯曲曲，梅无寸直，枝上布满梅花，争相怒放，呈现一派生机、自然清丽、生动逼真，作品一经问世，深得客户好评。

当今，宜兴紫砂发展呈现了百品竞争的景象，不断发展的市场为从艺者提供了广阔的平台。作为一名长期从事紫砂工艺的陶艺工作者，我认为装饰陶艺并不是人们简单意义上的一种坯体上写写、画画，或者刻些什么。严格地说她从酝酿构思开始，在熟练自己手中作品开始，就已体现了作者作为创作主题的美的塑造与表现能力，一把茶壶、一只花盆、一件物饰，它的任何添加，就是作者认识美、表达美的开始。陶艺作为作者表达情感的载体，应当说是不会影响作者在探索的领域内作各种有益的尝试与比较，无论是炉火纯青、驾轻就熟，还是初出茅庐、眼高手低，这样的尝试与反复终将延续下去，直到一种样式浅入深、由表入里，直到作品较为完整的体现出来，而装饰在造型的构架内。由于它的材质、釉色、火温以及前辈长期积累的经验，使更容易产生别开生面展示空间与装饰的效果。

佛要金装，人要衣装，紫砂也不例外。在紫砂上刻字绘画，描金添彩，更提高艺术价值。装饰的方法有许多，如：陶刻、浮雕、泥绘、彩绘、墨绘……装饰作为一种手段，最终传递的是一种整体更加完美、更加得体、更加赏心悦目。几十年来，我特别注重装饰的艺术效果。只有把造型艺术和装饰技艺有机结合，才能给作品带来完整性，带来感官的美的愉悦和享受。壶中有画，画中有壶。例如《荷塘月色》，以荷塘夜景展开画面，冷月倒映，风吹荷叶，守夜神青蛙蓄势待发，壶体以抽象的荷叶，使其破壶体的圆实，使之破而不残化成有归规则的符号，以增加稳定中的变化和动感。《碧池逸趣》以鱼为形，遨游嬉戏，穿梭于水草荷叶花丛中，自由自在，神情闲趣。无不是以造型为立体图案，巧妙地掌握绘雕装饰，充满了诗情画意，构成一幅幅清新自然的小品画境。

紫砂材质的特殊性，决定了紫砂装饰的随意性。心情发挥，尽力发挥，尽才发挥其效果。紫砂材质不施釉，但可以配置出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，也可以配置各种各样的色泥。作者对泥色的巧妙运用，装饰得当，并融入作者的情感，使作品成为一首诗、一幅画、一件艺术小品，与地方特色、水乡特色、乡土人情，文化气息紧密结合，息息相关。在实际操作中，有时采用紫砂材质的原色泥，有时在紫砂的原坯上，根据画面的需要点缀各种色泥。装饰运用色泥，完全是为了达到“壶中画、画中壶”这创意追求，提高艺术品位，增强欣赏力度。例：《深秋月影》以饱满的形态代表果实，果实累累，枝叶丛中，一轮明月清照，色泽处理有冷有淡，有虚有实，以局部服从整体，做到和谐对比主次表达。此作是诗、是画、是景、是趣。尽在不言中，让人感到清馨、温雅。经装饰的作品表现的田园风情、生物灵秀、清泉欢歌、童子嬉乐，都是通过不同色泥的选用，在装饰中尽情发挥，来达到自己所追求的艺术效果，并逐步形成自己的风格。

一件好的作品，除题意好外，关键是运用艺术上的塑造语言，才会动人，受人喜爱，紫砂工艺历 经几代艺人的提高和锤炼，日趋成熟。本人作为一长期从事紫砂工艺的陶艺工作者，从艺二十五年来，深感前辈们为我们留下这份遗产的珍贵。我们只有不拘一格，贵在创新，才能创造出更多至善至美的紫砂精品，丰富紫砂陶文化，繁荣我们的紫砂艺术。