我善于制作光货，尤擅方器，在传统基础上务求创新，作品构思新颖，做工精细，神韵兼备，倍受藏家青睐。数十件作品获得国内外大奖，有的作品还入编《中外名人辞典》、《当代中国紫砂图典》、《陶魂》、《当代紫砂茗壶》等。

做紫砂壶不是简单的体力劳动，它是艺术抽象与艺术再创造的一种创造性劳动，需具有高超的专业技能、聪慧的悟性及把文化修养和创作灵感迅速体现在器物造型上的能力，具有传统技艺传承有序、学古而不囿古及不求形似而追求神似的艺术境界。传统的延续是为了更好地发展和创新，没有传统的延续就没有发展，没有发展就没有创新。历史已经证明，越具有民族性，就越容易为世界所接受。紫砂陶艺发展到今天，可谓百花齐放，而能够被认可的，始终离不开民族性、传统性、创新性。只有根植于民族土壤，建立在深厚中国传统文化和艺术根基之上结出的硕果，才是真正的创新，才能经得起历史的考验。

创新与传统是对立的统一，创新归根结底要归入传统。“对传统有所突破才算得上创新，而某一创新能获得肯定与承认，便是成了正果，亦即汇入了传统；而创新的更高意义或价值，便是使传统保有了活力并得以推进与延续下去。

发展中国传统紫砂陶艺，继承与创新要符合规律，要在继承的基础上加以创新，不能一概而论，有所偏颇。明清以来，紫砂壶一直采用打身筒和镶身筒的传统手工制作工艺，原因是老百姓喜欢这种传统工艺，也只有采用这个传统，才能保证紫砂陶艺实用性与艺术性的统一。上世纪６０年代“大跃进”时期，由于片面追求产量，紫砂陶艺采用“注浆成型法”，结果不仅使紫砂陶艺失去了传统制色，而且也提高不了产量。可见，继承传统首先要跟着传统走，然后在设计和造型上加以创新，才能继承和发展传统陶艺。

当代紫砂陶艺，总是给后代的紫砂陶艺以巨大的影响，而后代的紫砂陶艺又总是继承前代紫砂陶艺的成果来发展，这种继承关系贯穿紫砂陶艺发展史的始终。作为紫砂创作者，应拓宽创作视野，不断实践，不断思考，和时代相结合，?学习和研究传统文化，了解和应用相关艺术门类的科学技术，大胆尝试新技术、新工艺、新手法，积极增加经验积累，努力提高自己艺术素养生命之源壶。我们深信，在机遇和挑战面前，具有优秀民族传统的紫砂陶艺在紫砂艺人的共同努力下，一定能得以传承和发扬光大，创造一个更加辉煌和美好的未来。