——靳之林 中央美术学院教授 博士生导师

　　在16、17世纪风景画和静物画先后成为独立画科之后，从荷兰小画派，到弗里德里希、康斯太勃尔、透纳，再到印象派、巡回展览画派，风景画和静物画道路上曾出现过诸多可供参考的范式，究竟是弗里德里希的心象风景，还是康斯太勃尔的自然主义？唐寅没有屈从于其中的任何一种形式，而是与客观物象之间保持一种微妙的审视与被审视的关系，有时近若繁花，有时又隔着海角般遥远的距离。在萨特眼中，正是人类才创造了距离，在人类之外，距离则毫无意义。这种有距离的风景是唐寅的主动选择，而这种选择无疑又是出于艺术家在个人与社会之间制造主观距离的内心诉求。在后工业社会中人们早已忽视甚至忘却了作品中这些不起眼的角落，精神更多地迷失在过于丰盛的消费景观之中。唐寅选择这种纯粹的风景的同时，实际也选择了一种精神的回归，与当下的现实世界拉开了距离。

——易　英 中央美术学院教授 博士生导师

　　唐寅绘画语言体系中最大的特点就是画面的生气、形的张力与色彩的明快。尤其是画面上那种富于穿透力的响亮色彩，构筑了一个充满浪漫意味的音乐的世界，有红色的热情、活泼，橙色的温暖、华丽，黄色的明朗、快活，绿色的平静、安逸，蓝色的沉静、理智，紫色的优雅、高贵与虚幻。它已不再仅仅附属于形的表面，而是游离于形，成为独立的主体，决定着画面的情感基调，规定画面的格局和层次；同时也成为一个内在情感和自我获得自由表达的世界。

——罗一平 广东美术馆 馆长