最具中国画精神特质的笔墨线条依然是杨正新自如挥舞的那把剑。他从万事万物的自然形态中抽离出线条，只用线条或塑造物象或表达心性。重彩则是杨正新新近的尝试。画山水，譬如《曙光初照》、《武陵云岚》、《黄山天下奇》，在青绿山水的基础上，大胆间杂朱砂色、枣红色、橘红色，营造出幽玄神秘和变幻莫测的混沌灵境；画花卉动物，譬如《非洲羚羊》、《跃》、《夏》，任红黄蓝绿等明艳、热辣的色块和墨团扑面而来，让人应接不暇、眼花缭乱，甚至无法招架。

　　杨正新将中国画比作“线的音乐”，将西画比作“色彩的诗”，而他就是那能把线与色彩谱写成新交响乐的人。早年得缘拜入海上四大花鸟名家之一的江寒汀门下，杨正新继承了海派绘画不拘成法、注重笔墨自由表现的特点，完全可以凭借这传家的经典手艺与大众的审美习惯驰骋江湖，不想，毕加索拨乱了他的前路。毕加索多变的风格历程启发了杨正新，尤其是毕加索晚年那种“自由王国的心画”令他心醉神迷。为了完成蜕变，为了与烂熟于心的画法决裂，杨正新尝试用“不听话”的左手作画写字，他要让这只从来没有被“扭曲”过的手，完全听从心灵的召唤。似与不似间，在呈现多样的笔力下思想的触觉，在还原自然的灵动里美好的简单，他与他的画在返老还童。