彩无不钻研透彻。在结构严谨、手法写实的基础上，又重视描绘外光和色彩的变化。作品多注重表现大自然的微妙变化和静谧之美。《鸦舟》创作于1982年，正值画家晚年创作欲望最强，精力最旺的时期。整幅画作用色明快干净，构图大气流畅。天水一色的构思，别致独特。而苍茫空蒙的素净色调大面积使用，凸显了一种凛然寂寥感。天空中一抹徐徐推展的鹅黄，将一天伊始的悸动感呈现地丰盈，饱满。而大地、树木，船舟等细物的描绘生动别致。色彩丰富多变，绚丽极致。忽略了细致的线条勾勒，取而代之的是色块擦涂的方法，避免了景物死板生硬的可能。颜文梁的画总是那么健康， 明朗 每幅画都是欢乐印象的记录 ， 令人喜悦舒展 。仿佛使我们永远置身于明丽的光辉之中， 畅吸着大自然的清新空气。纵观他的一生，屡遭忧患和变更，但在他的画面上却感受不到任何消沉冷寂的气氛，这全赖他超脱乐观的生命理念——我为快乐而画画。他把油画当成一生信仰并予于实践，其诚可感。颜文梁的油画作品在当代画坛有其独树一帜的民族气节和艺术造就。

罗中立（b.1948） 乡情

布面 油画

1990年作

签名： （背面）《乡情》1990 四川美院 罗中立

出版：《纯朴的世界》——罗中立油画作品集 P19

说明：藏家直接得自画家本人

100x80cm

　　《乡情》：溢于画布的热爱

　　在当代画家中，罗中立对于个性与原创性的乡土现实主义的探索事首屈一指的。《乡情》出版于《纯朴的世界》——罗中立油画作品集 ，作品创作于1990年，是画家的一个新的绘画阶段。他在充分发挥超级写实主义的观念与技巧的同时，运用了带有样式主义风格的夸张、变形与程序化处理，形成了与众不同的绘画语言。《乡情》整幅画作色彩夸张绚丽，构图和谐严谨。大胆的明黄色调大幅运用，将明晃晃的阳光下，分外耀眼的金色田野都谱上了一曲生命强悍的热烈赞歌。而色彩的深浓明暗又做了巧妙的对比处理，升华了远近虚实的纵深层次感。细物描绘上，归家的孩子和牛犊用斑斓的色彩细细勾勒。各种色彩的细长的线条反复堆叠，将泥土地的湿润泥泞质感以及路旁稀稀落落的植物刻画地入木三分。让人深刻感受到大自然的活力。80年代中期之后直到最近，罗中立的画越来越偏离宏大的场面和庄重的气氛，而是着眼于从民间生活中得到的艺术灵感，不作艺术的修饰，不作理想化的处理，赤裸裸地描绘生活的真实。他为我们敞开了至今仍然封闭而不为人知的另一种社会生态景观。透过罗中立作品所反映出的乡村与城市的巨大的文化与物质差异，我们在平淡的日常生活中，突然感受到一种巨大的时空错位，山民生活的极度原始、生动和强烈，都使我们对自身习以为常的城市生活产生一种新的眼光。那些浑圆、敦厚得稍显笨拙、拎怪的人物与景物，那些充满民俗韵味的色彩，那些富有质感的粗重笔触，都表明画家对乡土中国的无条件的热爱与崇敬，以及为追求绘画语言的纯化而与自我所作出的不懈的论争。

周春芽（b.1955） 幸福一号

布面 油画

2008年作

签名：2008 周春芽 Zhou Chunya

出版：《Zhou Chunya》周春芽 P521——周春芽40年回顾展 P521

展览：“新界面IV—春天来了” P72

200x250cm

　　《幸福》：捕捉本质的色彩

　　《幸福》著录于周春芽40年回顾展图录。 红色的人体，骷髅面具，笨拙、臃肿的裸体姿势恣意乖张。极具视觉冲击力，令人遐想；茂密的绿色植株，盎然的粉色花朵，形象到位的写意描绘将《幸福》这幅画作了怪异的对比融合。无处不彰显人类本能—性的萌动。作品画风豪迈大胆，笔触流畅自然作，没有明确的轮廓，只是由淡色和深色区域构成的物体，并通过颜色的深浓变化将层次感很好地拉升。同时粉色花朵也与底部猩红色的人体作了相呼应，平衡了画面的色彩分配。画中人物或掩面而笑，表情夸张怪异。或头戴骷髅面具，诡异神秘、整幅画作色彩对比明快，继承了画家一贯以来夸张大胆的画风，夺人眼球。个性画家周春芽一直在寻求与大自然更加亲密和自发的关系，以便能够捕捉其最为本质的形式和表现，并在其画作中，渗入自己思维的线条。红色人体，自由的反自然主义的色彩运用是周春芽作品中的一个永恒的主题。同时周春芽喜爱将截然不同的新表现主义和中国的水墨画手法同时融入到创作之中。因此在《幸福》这幅画作中，既可以领略到画家扎实的写实技巧，又可以为被其天马星空的创意和果敢创作精神所深深叹服。