毛承君、潘云燕夫妇与高景林合作的紫砂壶作品，在壶体上的表现是清淡、朴素、直观而寓意深刻。不仅如此，作者的高明之处还在于赏壶题画。就是手里托起什么壶，端详一番心中自如的“活水来”。如毛承君先生创作的《鸣泉》壶，壶体高耸，揭盖观内，深不可测。作者的画意拈手而来，刹时间壶面跃出两条欲跃而上的“上水鱼”，而身在水中的鱼，哪里知道水面上并不是一抹风平浪静，在你们视线端测不到的地方，也许垂钓正等待着你们上钩呢!刻画，寥寥数笔，把两条鱼活脱脱勾勒得意气风发。殊不知已进入危机四伏的境地。匠心独具的巧妙配合，让赏壶者也一时蒙得落入“水面风波鱼不知”的意境。妙!妙!妙哉!

　　观《半月》壶，犹如古代农人下田锄禾带饭用的箪篮。餐饮过后。拖着疲惫的身子，提着箪篮，在半明半暗的月光下荷锄而归。在隐隐的昏暗中，约约看出箪篮上绘着的一枝叶茂森森的枝条。衬托出箪篮的主人，也是个懂得生活有着诗情画意内涵的耕者。这里不得不提到制壶的主人毛承君夫妇的创作意图。他们刻意制作古代的箪篮，它的特色是伴随农夫在田间劳作充饥解渴的器具。田间在村外，往返路途较远，自备餐饮，这就注定箪篮也要跟随农夫早出晚归。匠心独具的高景林先生揣测着毛承君及其夫人的制作意图，识得形似箪篮的日用价值，从清淡入手，在疲惫中提箪荷锄而归，一身如释重负的舒坦。壶的造型，画的轻盈，配合默契，映入农者眼额的是艺术带给他的洗脱疲劳的轻松。这是《半月》壶艺魅力的实质所在!

　　艺术风格，是从艺人的艺术修养，情趣发挥，性格使然等融会贯通的一种表露。艺术风格决定了作品的内涵、韵味和艺术素质。凡合作的作品，不仅体现出各自独立的艺术风格，也反映出两种风格揉和一体，从而改变了各自的艺术特色。从艺术实体中沁出升华的元素，在一个完美的整体上更加相得益彰。从这一角度可权衡艺术合作的优越性。

　　翻开毛承君先生的《翰墨金砂》紫砂壶作品合集，每把茗壶，犹如铿锵击节的战鼓，催人奋进;犹如丝丝细语的诗章，韵味幽然汇集，却扑面而来;犹如美妙动听的小夜曲，步步逼来，声声入醉。

　　《君风·挻竹》表达出年轻的艺术家别样的艺术才思，取材于松、竹、梅岁寒三友之一的竹，用独特的紫砂壶工艺造型，形象地把竹挺立在寒风傲骨中的气节，一览无余地展示在人们的面前。在紫砂壶陶艺术中，紫砂壶陶及其书画都是一对孪生姐妹，如若将其分离，单独运作在紫玉金砂中，照样能收到独特的艺术效果。《六方·井栏》壶，逼真地把市井中，几户人家共用一口井水的情景，托出一幅群居和谐的市井生活。虽然“上善若水无有颠覆之患”;但若有搬弄是非、节外生枝者，破了一方平静，成为“狂傲若峰，必遭击打之苦”!一把壶，在毛承君手下，成了一篇警世箴言，不能不说这是“合作”的艺术魅力!

　　艺术家的天地是广阔的，他们的思维境界犹如天马行空。一旦合作，艺术的缰绳，就规规矩矩地被艺术特性牵牢，让其驰骋纵横。最能见证合作的风韵，当推《夙·慧》壶。“茶已熟，菊已开，赏菊人来不来?”诗人在问谁?书画家和陶艺家携手合作了充满乡土气息的田园风光，跃现在壶上。悠闲自得的陶渊明，漫步在乡间小径，“采菊东篱下，悠然见南山”的情趣，时时让我们在壶上读到他充满田园情趣的好诗，这是毛承君先生骨底追求的一种神往而风雅的世俗生活，在作者的作品里展露无遗，乃神雅也。

　　在当今的现实生活中，和谐的春风也不时吹进陶艺的殿堂。闭门自守，独行其善的单个艺术，固然能造就出诸多个大家巨匠，展示一种独特的艺术风范。但也应看到毛承君夫妇的《翰墨金砂》合集里，同样有集几家风采使书画陶艺珠联璧合，攀登艺术巅峰。