其次，紫砂壶能够成为具有艺术韵味的收藏品与文化是分不开的，也与文人的介入是分不开的。陈曼生对于紫砂壶的发展贡献很大，中国的紫砂壶文化也是到曼生壶时期形成了一个发展的高峰。当时的紫砂壶因为有了文人的介入，体现出了十足的文人气息，品位、神韵等都有了不一样的精神寄托。但是，并不是一把壶上刻有诗句就可以叫做“文化”，什么样的造型适合什么样的泥料，应该刻什么样的诗句，能够体现什么样的情感，都很有讲究。归根到底，还是需要有较深的文化底蕴。

　　紫砂壶之家：那么怎样才能创作出一件好的紫砂壶作品呢?

　　赵为民：如果把紫砂壶作为一件陈列品的话紫砂壶壶没有太大的优势。因为从美感上来讲，紫砂壶较美玉略逊一筹，也不似玻璃晶莹剔透，不似瓷器造型丰富，也不似木头那样有韧性和表现力。但是泡茶却是其他器皿无法替代的。因此，紫砂壶和茶的融和很重要。同意这个理念的话，在设计紫砂壶上就会有这样一个原则必须对茶和茶性有所了解。研究什么样的茶用什么样的壶来泡，味道才能更好地体现出来。肚子大一点、小一点;口盖大一点、小一点……都有讲究。一定要充分体味喝茶人的心情，从使用性上去考虑才能创作出好的作品，第二步就是怎么设计紫砂壶造型。色彩、造型、泥料……都是从美学角度来讲必须要讲究的。粗犷的造型用粗砂，能够体现颗粒感;纤细的造型用细腻的砂料，可以感受线条的流畅。而且，同一个造型用不同的泥料都很有讲究，做出来的作品感觉也不尽相同。总的来说，创作一把好壶是不容易的。它体现的是设计者对紫砂壶文化的理解和美学的理解。

　　现在市场上有这样一种趋向，就是大家都过分地追求作品的精细程度，比如壶盖是不是严丝合逢等，过多地对工艺苛求，而忽略了对神韵把握。为什么前人的作品很经典、很震撼?因为一把壶耐看是很重要的条件。

　　就我本人而言，喜欢简约风格的作品。无论是光器、花器还是筋囊器，设计得很合理就好，不需要画蛇添足地过多装饰。因为从便于泡茶的角度来讲，过分繁缛并不一定就是好事。

　　紫砂壶之家：您如何看待紫砂壶的创新?

　　赵为民：现在有好多工艺美术大师们都在致力于创新，而且都取得了很好的成就。比如“曲壶”就是一把中西文化交融的经典作品，创新得非常成功。在紫砂壶的创新中，一定要尊重紫砂壶的本色之美，从前人到现代，经历史沉淀下来的经典的东西就是体现紫砂壶本色之美的作品。因此，在紫砂壶壶创作中，必须正确处理好传统与现代、继承与发展的关系，只有坚持“守正创新”的原则才是创新正道。

　　紫砂壶之家：您是如何致力于紫砂壶文化的传播及推广工作的呢?

　　赵为民：什么是文化?文化就是把个人的行为变成公众的行为，使它富有传播的价值，变成一种文化事件，从而意义更大。

　　我把自己作为一个“桥梁”，努力把中国现代很多文人与紫砂壶拉得更近，让更多文人了解紫砂壶，参与创作，形成当代文人壶这样一个流派。我自己本人也经常参与紫砂壶的设计与创作，截至目前，已经设计了近60把壶，每把都能讲述一个故事，都有一段因缘。我自己在与紫砂壶的交流中，作过一首小诗《题曼生壶》：“点土成金好梦长，黄龙深处有芳香，古来紫玉为尤物，最是曼生肯断肠。”这其实也是我自己的一个真实写照。

　　我之所以这样做，是因为紫砂壶的事业不是一个人的事业，应该成为一个社会性的事业。一个文化如果太自我就会没有生命力，也经不起历史的考验，难以成为真正的文化。因为工作原因，我与许多大师是好朋友，他们的很多想法与我是相通的就是希望把紫砂壶文化进行很好地推广，从而有一个好的传承。而我作为一名文化使者，也有义务与紫砂壶从业者共同努力，找到一条提升中国紫砂壶文化的道路。什么时候紫砂壶艺人的文化修养达到了一个新的高度，紫砂壶的春天一个新的历史阶段就会来到了。

　　从另一方面来讲，现在社会物质化的倾向很严重，很多人没有时间，也不愿意与人面对面地进行交流。喝茶就提供了这样的机会，让更多人可以增进交流，而这种交流可以让人们少一份浮躁，多一份真情，是多么可贵和重要。这也是我传播人文精神的一个方面。

　　总的来说，弘扬人文精神，是我的使命之一，我做这些事情，有一份尝试，更是一份责任。