评论家阎晶明表示了相同的见解。在他看来，当下文学的一个重要症状是“缺少追梦”。他表示，文学最大的特性是复杂性，而当下文学写作在主题上正逐渐走向单一化，作家缺乏美学抱负和个性化的文化情怀。很多作家屈服于商业化写作，一篇小说中充斥了大量对话，就是为了方便于改造成影视剧本，有的小说不到第二页就迫不及待地甩出“抓人”的东西，就是为了从感官上取悦读者。因而，当代文学的媚俗，具体表现为“思想上甘于雷同，艺术上不求进取”。

　　在作家朱文颖看来，之所以出现这样的状况，很大程度上归结于我们置身的这个年代。“上世纪五六十年代出生的作家，基本已被经典化，且拥有一批与他们年龄相仿的固定读者，这使得他们能够相对安全地回避开这个全媒体时代，暂时不必担心被挤出图书市场，所以基本都还能坚持他们的精英主义写作。但出生于七八十年代的更年轻的作家们则没这么幸运，他们无法不面对市场的严酷挑战。”

　　但这并不意味着作家就得放弃自己的文学理想。朱文颖认为，面对一个大娱乐时代，大家都在寻找一种出路。因此，有必要厘清一些问题，比如现在的年轻读者到底需要一种什么样的文学？为什么现当代的纯文学已经失去了它当时的那种影响力？除了我们整体的教育方式、文化素养等方面的问题，是否还存在社会转型时期更深层次的根源等等。“因为我们还处于变化的过程当中，所以看不清这个转折的整体面貌。但某种巨大的变化是存在着的，这也是让很多青年作家深感困惑的问题。”

　　对此，施战军表示，当下写作的困惑与作家普遍缺少远见有很大关系。“对于纷纷扰扰的网络文学，很多严肃的写作者表示不理解。其实，几乎所有网络文学的样式，比如游侠、黑幕、暗战，甚至是如火如荼的穿越题材，都能在我们的文学传统中找到渊源。只是这一传统，在很大程度上被所谓严肃的写作忽略了，却被圈外的写作者捡了起来。同样，近年海外华文文学引起重视，他们的创作也不过是大陆伤痕文学、反思文学的延伸。因为在海外，作家的创作始终与大陆作家保持一种间离与错位的关系，他们不容易被形形色色的文学潮流裹挟着走。这些被我们遗忘的文学主题，被他们激活、唤醒，并赋予新的生活质感和心灵含量，生发出勃勃生机。”
正是在这个意义上，施战军强调，青年作家需要打破思维定势。“比如，我们强调创新，一般会先入为主地认定必得颠覆什么，把所谓旧的事物推倒重建，似乎唯有如此才能有所创造。其实，这不过是时代的策略，很快就会被否定。这就好比当下对所谓传统文学与网络文学的基本判断，两种样式之间的对立关系，最初只是网络公司的资本家为推销其概念，如法炮制出来的一种说法，却至今还被广泛传播。”

　　基于此，施战军认为，真正的创新都是扎根于深厚的文化传统之中。“明白这个道理，我们就会理解为何青年时代的鲁迅，旗帜鲜明反对传统文学，口口声声不看中国书，却在精神苦闷之际沉湎于抄古碑，并写下《中国小说史略》。青年胡适同样如此，宣扬并实践白话文写作，却始终保持着对传统文化的敬意和兴趣。”

　　《钟山》杂志主编贾梦玮也认为，当代社会充满了无数种可能，这为青年作家的创作提供了源源不断的素材，因而，他们的创作，首要任务是放出独到的眼光和思想去研究社会问题，这样才有可能对社会有真正的理解。“从继承传统的角度看，青年作家热衷于向西方学习，当然很有必要，不过，还应该认真向中国古代作家学习，因为中国传统文化中有取之不竭的营养元素。青年作家的文学梦，不但要向外飞，很多时候，还应该向里飞，这样的梦想，才能越飞越高！”