珍惜他四两千斤，随手撩拨的说法，非常江南，非常懂行，又刻薄，又厚道，又犀利，又很体贴。我不知道此后还有谁能像鲁迅那样书写文艺评论。好比他一开始就找到自己的小说语言，鲁迅留下了迄今最漂亮的批评语言，通俗，平实，高贵，富有见解，十二分精确，而且处处留有余地。在我们一代，朱光潜、宗白华，是高不可及的美学权威，我试图通读他们的著作，不幸一个字也不记得了，可是譬如关于朱光潜说陶渊明"静穆"，鲁迅在《提未定草》的某一段做了千把字的回应，我却读了不知多少遍，至今记得，而因此学会怎样审慎地判断，怎样看取艺术的各个面向。他给柔石《二月》写的小序，他给木刻展览写的前言，他评述陶元庆的短文，他给小朋友的大量书信，充满散装的观点和智慧，是艺术家顶顶需要的良言。在过去百年的文艺家中，鲁迅是罕见的一个人，从来不相信系统，却通达历史，从来不相信术语，却开口就咬住问题。他以一种伟大的业余感把握艺术，又像精通法术，却可爱地诚实地装糊涂的人。至少，我本人，在鲁迅的言说中所能学到的，远远多于五四迄今所有著名文艺家、文论家的教益。但凡有所问题，有所见，我不会希望听到朱光潜宗白华们怎样想，不会试图在如今的专业美学家史论家那里寻求解答。我总会想到鲁迅，并在他那些早已读过的散装的语言中，再次发现清晰的指点。
　　
　　所以，最后，我想说，鲁迅死后，直到今天，中国的文艺界，文艺人，再也没有，也不可能遇到一位像鲁迅那样清醒的旁观者、热情的介入者、精彩的议论者，并且居然是自己掏钱、四处吆喝的赞助者。就我所知，一个文人和一群画家的关系，和一段艺术史的关系，如鲁迅和木刻家那样的交谊，那样的美谈，此前的中国，没有过，此后的中国，也没有了。我们知道，十九世纪的法国，波德莱尔和马奈、左拉与塞尚及印象派画家，都有过珍贵的关系；十九世纪的俄国，别林斯基、斯塔索夫，和文学家艺术家也有过珍贵的关系，托尔斯泰与列宾的关系，更是形同父兄；二十世纪上半，毕加索和阿波利奈尔的关系，和萨特的关系，和阿拉贡的关系，杜尚和超现实主义同仁的关系，也都是美谈。二战以后，资本主义文化市场逐渐冲淡了这种关系，而冷战之后的苏联和中国，则因为无所不在的^***毒药，傲慢无情的权力网络，销毁了艺术家之间真挚美好的关系：集体屈服、出卖、苟且，成为文艺家的常态；到现在，则是集体性的机会主义，犬儒主义，彼此嫉妒，彼此冷漠，彼此装，顶多，是彼此客客气气。
　　
　　这时候，民国年间鲁迅和一群小家伙的关系，就成了新中国新艺术唯一的传奇。鲁迅太喜欢绘画了，他要是活转来，以他的热心肠，怎么跟大家来往呢？以他那点学历–我猜他连一份结业证书都没有–他来给艺术研究院看门的资格都没有，怎能结交我们这些共和国的文艺教授文艺学者，或者带着博士头衔的艺术家？我猜，在今日的中国，鲁迅只能走开去，和艺术没有关系。以上就是我要说的话，请文化部的小老爷们仔细审查，题目应该改一改不是"鲁迅和艺术"，而是"我们活在这样的时代"，谢谢。

　周令飞：我来说两句，丹青兄，这么长的文章确实花了很多的精神，因为刚才看到你有些不愉快，我必须要澄清，首先我们这个大会在十月中旬的时候就发了一个函，请大家把大纲或讲稿交过来，是有这么一个过程，您刚才提到文化部的女同志打电话给您，其实是我们办公室的小姑娘，是我们鲁迅文化发展中心的小高她打电话给你的，所以我们在座今天的会议手册也是把大家的题目要印上去，所以为了把这个会议开得更精彩，可能各个方面都希望准备得好一些，把会议开得和别的论坛不太一样，所以这里面是一个误会，我再次作为说明。
　　
　　陈丹青：谢谢你，很多同行会很难堪，但我觉得我没有误会或者我希望它是一个误会。
　　
　　注：11月19日，“2010鲁迅论坛——鲁迅的艺术世界”在北京中国艺术研究院举行，本届论坛由文化部艺术司、中国艺术研究院、北京文化发展基金会等多家机构共同主办，主要议题为“从鲁迅的艺术世界，看大师的养成与中国文化艺术的创新与未来”。中国艺术研究院文学院院长、作家莫言，上海鲁迅文化发展中心主任周令飞、中央美术学院院长潘公凯、《文艺报》总编阎晶明、著名画家陈丹青、80后作家张悦然等学者、作家与会发言，深入探讨了鲁迅在艺术方面的精深造诣，比如在美术、书法领域的成就，以及他对木刻、戏剧等艺术的兴趣与研究。 鲁迅是中华民族现代文化宝贵的精神遗产。作为文学家的鲁迅早已为世人所知，作为艺术家的鲁迅却未被充分认识。本次论坛的成功举办对于进一步推进鲁迅研究向纵深发展，深入挖掘鲁迅的艺术精神，关注以鲁迅为代表的中国现代作家作品研究的前沿发展，必将产生积极意义。