青花最受后人的青睐，成化的斗彩、嘉靖的五彩也都各具特色，在绘画纹饰的丰富性上明代也超越前人。乾隆时期，是集过去造瓷之大成时期，可以说乾隆是封建社会瓷业的黄金时代，乾隆时期瓷器不论是造型，还是色彩都是应有尽有，而且创制了古铜彩。对历代名瓷是无一不仿，所以历代的瓷器在乾隆时期都能看到样本。在画法书写上也力求精致，成立了绘画的“如意馆”书写的“南书房”。画法上不但仿古，而且引进了西洋绘画技术。所以乾隆的瓷器造型优美，色彩鲜艳雅致。款式有六字款或四字款，有楷字、篆字。乾隆皇帝在位60年，经济繁荣，他本人崇尚奢华，酷爱各种工艺品，对烧制瓷器亦是刻意求精，加上督陶官唐英的干练与才能，使乾隆时期以景德镇为主的瓷业取得了较大成就。

雍正六年（1728年）至乾隆二十一年（1756年），内务府员外郎唐英被派驻景德镇督陶近30个春秋，成绩斐然。唐英初为督陶协理，乾隆四年（1739年）升为督陶官，因此一般人将乾隆时期的官窑称为“唐窑”。唐窑瓷器是乾隆时期的代表作。乾隆时期既是我国瓷业发展的高峰，也是走向衰退的转折点。而乾隆官窑的兴衰与唐英主事的始末相始终。乾隆早期青花的制作水平接近雍正时的水平，喜仿明代永、宣青花瓷。如有仿制明永乐青花莲瓣鸡心碗、折沿盆、无档尊，仿明宣德青花把莲盘、青花地白龙高足碗等。纹饰方面有效仿永、宣“苏麻离青”的黑斑和靛蓝青色相映成趣的特色。乾隆青花寿山福海纹花口瓶，腹部画有桃、蝠、山海，工匠为了表现画面纹饰的立体感，用青料加重点染某些部位，以使产生酷似“苏麻离青”的艺术效果，其蓝中存白，对比强烈，形象地表现出山石、桃实的质感，这是唐英督陶时在绘瓷技法上的独创。

图：大师高仿粉彩瓷器2.5亿的花瓶

乾隆中后期的青花瓷器中还有泛浆白色釉地青花、亮青釉地青花，色调青翠明亮，纹饰清晰。北京故宫博物院旧藏“乾隆丙午”款青花盘为乾隆五十一年官窑产品，可谓乾隆中后期青花瓷器的代表作。在乾隆青花瓷器中还有黄地青花、冬青地青花、洒蓝地青花等，有些为乾隆时民窑产品。

釉里红是元代景德镇工匠创造的一种彩绘瓷器，由于工艺上的局限性，铜红料不易烧制成功，所以元以后至晚明一直没有得到大发展。到了清代雍、乾时期，釉里红的烧制技术有很大提高，与青花一样，成为瓷器的重要装饰之一。乾隆釉里红瓷器在传世品中占一定比例，纹饰线条有的浅淡或偏暗，但其产品仍能表现出娇妍沉着、敦厚朴实的风格。更新颖的是出现了豆青地釉里红、天蓝地釉里红、黄地釉里红或青花与釉里红合绘一器的成功之作。

据清宫档案记载，乾隆皇帝本人也亲自过问珐琅彩的制作，如在乾隆六年曾谕江西造瓷器处调瓷器匠人进京，补充绘画人员，又令太监将珐琅料送造办处存储。此外，又命督陶官唐英在景德镇亲自烧制珐琅彩瓷器，造型、花纹、款式均依旨而行。由此可知乾隆皇帝最初对珐琅彩颇重视，故其制作亦有一定规模。与康、雍相比在纹饰、绘画上有区别，首先在题材方面，除山水花鸟外新增仙山楼阁，其画中的宫室、楼台、屋宇等建筑物的绘画运用了中国绘画的界画法，描绘精确工整，衬以山水人物，并且书画相配，庄重典雅。另外是带西洋味道的纹饰，采用西洋绘画技法或仿西洋画珐琅效果。乾隆年间仍有许多欧洲画家供职内廷，中国画家由此而吸取了欧洲绘画的透视技法而用于珐琅彩瓷画上。如乾隆珐琅彩西洋人物双耳瓶，用西洋绘画技法临摹西方人物和景色，整体格调别致，独树一帜。另外，创烧了珐琅彩墨彩器。台北故宫收藏一件珐琅彩墨雪景瓶，工匠仅用赭、墨和粉白就描绘出“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的动人情景。（宋友范）