■自然存放色泽会一年年逐渐变深

黄杨木雕在存放中会自然变色，色泽会一年年逐渐变深，有经验的收藏家根据色泽深浅和包浆就可以大致判断出作品的年代。常见的黄杨木雕作旧，是用一种“油麻色”染制而成的，这种作伪的色泽不自然，没有包浆，鉴别时可用棉签沾少许香蕉水擦拭，赝品会出现掉色，而自然变色的黄杨木不会掉色。

黄杨木雕作品经历一定年代后，如果保管不当，就会出现不同程度的损坏，作品一旦腐朽或残缺，价值就会大打折扣，因此完好无损者自然就弥足珍贵了。

■多以戏剧人物，神、佛形象为题材

由于受社会和民族历史的深远影响，特别是受到民间文化的直接浸熏，几百年来黄杨木雕多以戏剧人物，神、佛形象为题材。元代的黄杨木雕作品，人物造型生动传神，豪放、古拙、苍劲和浑朴写实；而明代的黄杨木雕作品在继承元代的基础上又突出了写实自然、简洁和不重细部，造型更加严谨，并追求精美细致；清代是黄杨木雕的繁荣时期，这时开始了强调艺术造型与写实相结合。清中期清内庭造办处领衔创作出一批人物造型逼真、神韵自如，富有文化气息的艺术精品。清末，民间的黄杨木雕名师也佳作迭出，温州雕刻名师朱子常的作品造型逼真，人物形态被表现得淋漓尽致，显现出极大的艺术感染力。朱子常的作品被民间广为收藏，流传和仿制。

20世纪是黄杨木雕创作最辉煌灿烂的时期，这时期名家辈出，佳作纷呈。黄杨木雕的造型标准也有了根本变革，在传统的基础上向雕塑世界性靠拢，创作出不少造型独特，与众不同，脱离匠气的大写意佳作。上世纪末逝世的黄杨木雕一代宗师王凤祚和叶润周大师的作品最受收藏家的追捧。他们创作的精品生前大多数捐给了国家博物馆，留传民间的作品很少，多数收藏爱好者只能到博物馆一饱眼福。

被收藏界誉为“三神手”的当代黄杨木雕大师王笃纯、王笃芳（二人是王凤祚之子）、高公博集历代黄杨木雕技法之大成，并吸收西方雕塑艺术加以柔合变通。近二十年来创作出了一批构思巧妙，造型独特，雕工精细，即秉古风又具现代感的黄杨木雕艺术精品，具有较高的收藏价值。

（作者系本地藏家，中国收藏家协会会员）