以前艺人做壶，每一把壶，可能是成百上千的复制，这样形成自然的熟练。这一点当今艺人就不可能有这样的条件。一些老艺人不会用模只，但手工制作的传统类型的茶壶可以比模只挡出的更快。但他们也不可能象如今的艺人做的如此精细，因为他们时代尚没有“线切割”工具。现在好多壶友，玩壶的方式，是值得商榷的。还是这句话；茶壶如何做，是方法。重要的是成品的感觉。假如作品和玩家的交流能产生共鸣，玩友读懂作者所作作品流露出的精神，情感。我认为这和用何种方法并不重要！

我们网站上好多紫砂壶壶注明是手工壶，没有说明是否是全手工。有人以为我们是打马虎眼。这是误解我们的初衷了。因为现在意义上的手工壶，就是如此！我们这样注明也是对大家一种负责。假如我们也象别人一样注明这是全手工壶，我认为这对那些真正意义上的全手工壶作者是不公平的。

一个作者运用哪种方法做壶，主要的因素，是看成形特性，有的壶必须用模只，而有的部分用，有的部分则完全不需要。模只也只是制壶过程中的某道工序而已。

半手工的说法我认为有些“牵强”，现在流行的说法，两爿合拢的方法，就是半手工。其实合爿的方式历史上就有，不是今人的创举。曼生壶中的合欢壶，大彬虚扁都是上下合爿的。不过那时不叫模只，叫“盔头”拱形内模称虚陀。盔头大多事用泥坯烧制的，而如今却是石膏做的。

再就是泥料，天然泥料是不是可以存在一点杂点，有些人认为不可以，有的则认为这是砂泥料固有特性，肯定无法避免。玩过老茶壶的人都知道，也能接受紫砂壶的“杂点”，认为这是紫砂壶矿料的一部分“内容”。而另外一部分人所持的观点却持相反的；认为既然有“完美无缺”那就得无限趋近“完美”！这也有道理的，关键是我们接受的“度”。

壶友还有担心，模只会象印刷品一样复制。其实这不用担心。模只在紫砂壶制作中只是一个非常短的一道程序。要想完成一件作品最重要的程序不是一个身筒。而是作品各个局部与整体的衔接过渡，我们讲“切”就是局部和整体的“切”。这才真正代表作者的水平和审美情趣!