认识事物规律之后，可以创造某种态势，取形就是安排画面上的形象。取形不是为了取形而取形，取形只是手段。它的目的是用势。势是绘画的灵魂。画面上形象的组合安排，完全是为达到用势之目的。中国画和陶瓷花鸟画都是通过正确处理主与宾、虚与实、疏与密、开与合、穿插和对比等矛盾关系，来“取形用势”，从而来表达出自己胸中所要抒发的“意”。宾主关系就是重点与陪衬的关系。在构图中，要根据主题的内容选定主体，安排在突出的位置，给人以醒目的印象。其余的景物可放在次要的地位，是为宾，起陪衬烘托作用。陶瓷花鸟画，常以花、鸟、虫、鱼为主体，枝、叶、草、石为宾体。在作品的布置上，不仅全局的物象要分宾主，局部景物也要有宾主区别。青花大师王步的《八哥图》青花瓷板，画面中间是在山石上相互顾盼的两只八哥鸟。这是画面的主体，以耸立的山石作为烘托，宾主关系一目了然。远景的翠竹，以淡雅的料色描绘，远近层次分明。虚实关系是构图中重要的因素。画面与空白，就是虚实关系。虚实就是区别浓淡、远近，构图有虚实，才能产生变化。明代天启年间的折枝花鸟碗，虽然只画了一枝花、一只鸟，然而在疏朗的构图中，通过简练的画面，体现出鲜明得虚实关系。画面主体突出，花鸟的空白处能使人引起丰富的联想。虚实呼应的构图，使画面空灵开朗、意境深远。疏密关系。清朝邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使透风。”就是说在画面上有的地方要密、有的地方又要留出大块的空白造成对比。陶瓷画面，密处不可壅塞，要小有透气，极密处隙光一线，便是灵穴来风、无比凉意。而疏散处亦不可全疏，“大疏间小密”，疏散之下，也要有某些比较集中的地方。在陶瓷绘画中疏密相间，能打破平均营造变化的韵律。清代康熙年间的五彩莲池水禽纹盘，布局繁密，瓷盘的边沿，是牡丹花图案，主体画面是荷塘、禽鸟：画面景物很多，芦苇丛中荷叶簇拥，群鸟在水塘里嬉戏，由于在画面构图上采取疏密有致的构图形式，以池塘、天空的虚与荷叶、群鸟的密相交错，使人感到密中有疏。“无疏不能成密，无密不能见疏。”疏与密是相对的，构图中的疏密衬托，能使画面清晰明朗，主体突出。

开合关系。门窗有开关，故事有始末。这些都是开合关系。开是展开，合是结合。开是矛盾的展开，合就是矛盾的统一。一件瓷画的构图正如一篇文章的结构，要完整统一，不能有开无合。关键的问题是这个合字。有的瓷画使人感到没画完，这就是没合好，如同文章没有刹住一样。一个大构图无论有多少小的开合（局部的东西），最后都要完整统一，也就是要处理好大的开合关系。“珠山八友”程意亭的《翠荷图》粉彩瓷板，就是采取了一个开合的构图方式。莲花、荷叶的上端是开处，瓷板画的下面，荷叶掩映的翠鸟为合处，莲花的枝叶间又分成小的开合。画上的水草、浮萍、翠鸟，虽然各有小的开合，但是，都是统一布置在大的取势中。花、草、禽鸟，交错穿插，增强了画面的气势。

另外，还有穿插和对比等等。在构图上，把形象进行适当地穿插，就会使画面丰富。花鸟画常以枝与叶、花与鸟进行错落有致的穿插。在交会中成为整体。枝干之间的正斜、纵横穿插、粗枝与细叶的穿插，可以避免平铺对垒的形状。把点、线、面的不同形态组合在一起，以强调各种形态的特征，显示出不同的表现力，这种手法就是对比。在构图中，显示形体特征的最好方式，就在于对比，对比的常见形式有：大小、粗细、疏密、虚实、明暗、厚薄等。形态的对比往往都是有规律的。通过对比能给人以深刻的印象。我国著名花鸟画大家萧朗把构图总结为十六字决：“一大一小，一纵一横，一长一短。”

在构图上，对势的总要求是：一是所画的物象要有一种勃发的生机，有生长之势；二是画面不能杂乱无章，不能松散无节奏，不能板实不灵动，不能充塞无活气。全幅画要互有联系，血脉流畅，一气贯注。为了达到这个目的，除了一般构图规律以外，还要在画面上让人感觉到有一条通畅之路，也就是古人说的龙脉。用现代语言说，就是让欣赏者的视觉感到有一条很清晰的扫描曲线。我们在构图时经常用到的“S”形、“之”字形，都是在制造这样一条龙脉。龙脉清楚了，势也就通畅了。但一味通畅又过于简单的势需要有变化、有壮势、有弱势、有流通、有迟滞、有起伏、有平叙、有抑扬顿挫、有节奏旋律、有往来曲折、有隐现断续。因此，在学会布势的同时，要学会掌握势，对势能引、迂回、能伸、能堵、能泻，如此才能主动。

一般画疏体，如折枝花卉，多用所描画的物象本身来走势，画密体往往由虚处来布势，即由空白来布势，用空白来搭造画面的大架势。

陶瓷花鸟画不同于纯粹的中国画，它还是一门工艺性很强的陶瓷艺术表现形式。在进行陶瓷艺术绘画创作时，它既要照顾到中国画的美学要求，而且又要符合其工艺特性，更多的是在主体的三维空间上进行装饰，这时进行作画必须考虑艺术形象的塑造是否符合陶瓷的外形美。陶瓷造型有很多种。胖的、瘦的、高的、矮的，如瓶、罐、钵、镶器，它与平面国画绘画又不完全一样，分为四个面，还有上下面的等等。在不同角度塑造不同的形象，但彼此又相互关联和协调，以适宜的装饰突出造型特征。在线型上相协调，在形状上相对照，使二者结合更加严谨美观。中国画是一个平面的表现，整幅画构图完整，运用的是散点透视的方法，在构图中保证整幅画中只强调一个“画眼”，即只有一个视觉中心。而瓷画艺术则要根据器型变化来进行构图，可以拥有多个画眼，主要是由载体形状大小决定画面的单与多，简或繁。在观看时产生“移前换景”的视觉效果。同时，还吸收了中国画融“诗、书、画、印”为一体的特点。陶瓷花鸟画也开始有融诗、书、画、印为一体的作品，画印时也追求金石味。这样共同构成一个整体的美。不过它的一切艺术美感最后都要通过“火”来实现，也就是“泥与火”的结晶，这时它所呈现出来的美感，不是平面的表现所能达到的，它所展现的是独特的质地美、造型的形体美、绘画的装饰美的综合体。（宋友范）