因为我本人到现在也是一路都喜欢那些老的家具，毕竟来说老的家具现在想买件精品家具真的好象大海捞针，只有用高仿来代替了，叫做有那种韵味，也是满足一些人对古旧家具的一种期盼，因为好象我们原始，珍品家具真的难求，老的家具动不动几十万、几百万，甚至上千万。但是就是说你有钱多也没办法，也没有这么好的家具，所以就用这种家具。

　　主持人：有人说仿古只是可以继承的，他们是反对创新的，但是我想听一下您的看法，您是怎么看待家具在高仿当中的创新？

　　伍氏兴隆明式家具艺术有限公司董事长 伍炳亮

　　我的看法就是这样，因为我们，我感觉我们家的人应该要跟“上潮流”，因为我们这代人做的仿古家具也有，能够有机会，前人给我们留下的瑰宝，从中国，很多珍品的家具可以拿来参考，所以我的看法，我们这代人做仿古企业既有继承传统又有将它发扬光大才对，为什么这样说呢？因为好象从我的设计理念是这样，有些老家具，特别是宫廷的家具，有的都是3米3这么高的，如果按照它一模一样这么大做出来，你想想现代人居住的空间也是三米二、三米三，怎么摆得下，所以在做这个仿古家具的企业，比如说我们继承中国传统家具文化传承的明代、清代家具的风格，但是在这方面又可以根据现代人生活的需求，可以将家具放大和缩小。我的理念是既有传承明清的风格，又从中可以多变化、变通，这些作品也是非常受对明清家具的爱好者，他们的认同也是在这里，所以有些作品都按照自己的审美眼光，我感觉是这样。为什么我们很多家具都带有创新设计、改良设计的？改良设计就在明代、清代的基础上按照自己的审美眼光，我们看一件老家具，如果好的，我们会传承它，不好的我们可以改良它、改造它。再这个基础上边，一件家具做出来更加优美，也只有高品位的，有文化的艺术气息，也是很多对明清家具的爱好者、收藏家，他们感到、心动、行动。甚至让他们痴迷，这种。在我的身边也是造就了很多，对于伍氏兴隆家具的发烧友和粉丝。

　　主持人：

　　很不容易，我们都听说中国明清的红木家具文化的历史是非常悠久的，而且有一种说法是形成了红木文化，您提出了红木家具应该注重型、才、艺的统一，刚刚我们有新浪网友反映对这方面不是很了解。您能不能给我们的网友解释一下其中的内涵呢？

　　伍氏兴隆明式家具艺术有限公司董事长 伍炳亮

　　所以您刚才提到的型、艺、才、韵，对一件家具的审美是非常重要的。我个人认为我们看待一件家具的品相和造型应该放在第一位，为什么这样说呢？我们第一个感觉，我们看一件家具喜不喜欢它，喜欢它，我们就要研究它的工艺水准，就是看到一件家具的木工雕花的水平，第三就是材质，“有很多”等等，名贵的木材，就跟每一个爱好者的定位怎么样，定位比如说“雄厚”的，经济方面比较强的，他们肯定是会买高档名贵的木材，退一步来说，红木，柏木也可以，但是不管买什么木材的家具，我的看法是品相、造型排在第一位，缺少不了。还有一方面是韵味方面很关键，一件家具，我们做仿古家具，最后的工艺，对明清家具的内涵和审美观有很大的理解了解才能把握分寸，才能设计好的作品。

　　我的感觉只有型、艺、才、韵几个合乎标准的话是非常好的作品。只有这些作品，我感觉只有高品位的艺术家具才能经受住市场的考验，才有生命力。我为什么说经受市场的考验呢？打个比方，譬如说一个爱好者，而且懂，购买这些明清家具，一般消费者，很多，多数不是那么懂的，不懂的人多。也可以这样说，有品位未必有经济实力，有钱也未必有审美眼光，但是我感觉我们做仿古家具，不能有休闲心态来做仿古家具，我们一定要打造珍品家具，只有珍品家具才能经受住市场的考验，还有生命力。因为我感觉到，刚才说一个人的消费，譬如审美眼光也是随着时间慢慢提升的，到他们提升到一定时间、一定程度以后，他们会懂的，怎么样鉴定，什么叫珍品、稀有，什么叫普通的家具。所以也会这样说，通过我们的网站也同一些人在交流，也是给他们共同交流，通过交流以后，都提高消费者的眼光。也可以这样说，因为通过我们网站开通以后，也是同广大的网友交流，也是不单纯是推动仿古家具整个行业，也是与我们带有文化的艺术家具，引导新的消费潮流，这个也非常重要。

　　主持人：

　　伍先生，我们了解到您的一个盛世作品叫清式紫檀精刻清明上河图，在今年刚刚举办的第三届中国深圳文化产业交易会上荣获特等金奖，我们的网友对这个盛世之作的雕刻，风格以及整体的结构等等方面都很感兴趣。那么，伍先生，我们今天就有幸听您亲自给我描述一下这个盛世之作吧？

　　伍氏兴隆明式家具艺术有限公司董事长 伍炳亮

　　首先我们做每一件作品，整个勾出非常重要，不是从大小里面懂得放大一样就是设计，其实不是这样。我感觉一件家具很关键，一个设计师，这个设计师具备的条件是什么？首先要对明代每一件家具造型的审美，还有对每一件家具比如说年份、地方风格这方面的了解非常透彻。我们通过造型就能研究它，这件家具是否是明代、清代，这方面，只要对内涵了解得非常透彻，才能涉及，过程之中才能把握分寸，设计很美的造型开来。

　　你刚才提到清明上河图，我们认为清明上河图的每一处都雕功非常精细，从整体，我们从设计，那个时候也考虑到我们做一件作品要考虑到收藏家怎么用，所以考虑到这些方面，所以当时我也看了，在制作过程原始也是看了很多，将清明上河图通过木雕反映出来，但是我要做出与众不同风格，采用局部的图案打造一件大作品。首先是从整体的结构、还有尺寸的大小，我们的作品大概应该是宽度五米三十五，高度两米三十多，深度大概是70多左右，但是我们考虑到在一个大堂里面有五米五，六米的空间就能衬托得下，所以我的作品很有延伸发展。

　　第二就考虑它的整体结构，因为整体结构，设计的时候参考宋代清明上河图非常最精彩的部分，它的拱桥的部分，其他的外框，那些我们的雕刻就采用“”，同整体的造型，从雕刻都是相吻合的，参考了宫廷“”，很多的家具也是采用商周时期的景帝的纹色来做题材。所以就给人感觉这个东西的造型优美，雕刻工艺精湛，第三就很有琥珀的味道，所以就非常耐看，就是这样。

　　主持人：

　　好，您的得意之作。那么我也了解到许多人都特别愿意收藏您的东西，有很多人特别想收藏清明上河图，为什么很多人收藏您的作品，因为您的作品是高仿的，为什么它会具有收藏价值，甚至是投资价值呢？