1985年，顾景舟担任宜兴紫砂壶研究所所长，将紫砂壶艺术从商品化宣传上升到艺术品的文化层次。

　　顾景舟觉得明代中期至今的紫砂壶艺术可以像书法、绘画艺术一样，分为神品、极品、精品、能品。明代供春、时大彬，清代陈鸣远，作品造型完整，技术高超，他们将紫砂壶技术发扬光大，并与中国文化艺术结合起来，他们的代表作应尊为神品。

　　清代陈曼生承前启后，“曼生壶”就是紫砂壶艺术与诗书画艺术的结合品，即便技艺有所不足，若是真作，也可称为极品。顾景舟坦言，历史上紫砂壶仿古之作不少，他自己亦有一段时间专门仿古，虽然壶形依旧，但随着社会进步，技艺上则超越前人。东西是仿的，但质量是好的，堪称精品。而现在市面上流行的今人制作的高档紫砂壶茶具，则为能品。顾景舟将其紫砂壶生涯总结为少年仿、中年创、晚年变三部曲。

　　顾景舟曾三次参加全国工艺美术艺人代表大会，受到国家领导人的接见。1982年被国家评定为工艺美术师，顾景舟穷毕生精力于紫砂壶陶艺，不断进取，勇于创新，著名画家亚明曾这样评价顾景舟：紫砂壶始于明正德，至今五百年，高手不过十余人。顾兄景舟当为近代大师。顾壶可见华夏之哲学精神、文学气息、绘画神韵。

　　景舟壶艺

　　顾景舟所创作的数十种壶型，堪称件件精品。其在壶艺上的成就极高，技巧精湛，且取材甚广，可说是近代陶艺家中最有成就的一位，所享的声誉可比明代的时大彬。其作品特色是，整体造型古朴典雅，形器雄健严谨，线条流畅和谐，大雅而深意无穷，散发浓郁的东方艺术特色，所制之器脱俗朴雅，仪态纷呈，堪称“集紫艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”，被海内外艺术界专家誉为“壶艺泰斗”。

　　顾老的紫砂壶作品以茗壶为主，年轻时先由方器入手，兼做圆器，随着其与书画界的交往，逐渐偏重光素器型的制作，最后是以几何形壶奠定其个人风格，找到属于自己的艺术创作方向。他还与名画家韩美林和中央工艺美术学院张守智教授合作制壶，为砂壶的发展注入现代美学概念。开创紫砂壶茗壶造型的新意境。他的代表作有：汉云、雪华、鹧鸪、提壁、上新桥、凤嘴壶、僧帽、仿鼓、石瓢、牛盖莲子等，其中牛盖莲子、鹧鸪壶获国家金质奖，僧帽、井栏壶获国家银质奖，并有许多佳作被国内外收藏家和博物馆收藏。

　　顾景舟一生制作的紫砂壶壶数量不是很多，他有时好几年才做一批壶，而且个个要求质量上乘，不满意的都要毁掉，因此他的作品价格都在几十万到几百万元。上个世纪80年代在香港拍卖价已为65万元人民币。现每把壶时价均超过100万元。

　　顾景舟高超的壶艺境界，与他有着深厚的文化修养是分为开的。有没有文化积累，是民间艺人从艺历程中最重要的门槛，也是大家与一般匠人的重要的区别之一。顾景舟重视这个渊源，并为之努力了一生。他甚至还阅读、钻研过与硅盐有关的书籍，从化学成份方面和化学分子式。在制壶实践中，他对选矿、原料制备、技艺加工，烧成等每个环节都有深入的研究。

　　从20世纪50年代初收第一个徒弟徐汉棠起，在几十年间，顾景舟可谓桃李满天下。他以自己的工作经验要求跟他学艺的年轻人在基本功上锤炼，做到扎实、深入、不浮华，从选泥锤泥开始，一个个环节，苦练过硬本领。从严要求的结果，就是顾景舟的弟子各个都有相当出色的成就，如是中国工艺美术大师徐汉棠，中国陶艺大师李昌鸿、周桂珍，江苏省工艺美术名人沈蘧华、潘持平、张红华等等。

　　大师谈紫砂壶之美

　　“抽象地讲紫砂壶陶的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素形成，即形式的美，是 指作品的外轮廓，也就是具象的片面；神，即神韵，一样能令人意远体验出精神美的韵味； 气；即气质，陶艺所内涵的和谐协调色泽本质的美；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、 刚、柔、方、圆的各种座姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件真正完美的好作品。”

　　“识别砂壶的真假，一如鉴定书画，首先从提高理性认识，理性即培养自已的学识素养，以资提高审美观感；第二是多方交流，互相观赏某些名家的杰作，提高感性，探讨和了解某些名作家的风格形制，技巧手法，艺技擅长，使用原料泥色的习惯性，印章的规格特徵，把握关键性的依据，逐渐累积经验。明眼人自然而然地不难识别真假的……真的，生来就是真的，假的永远也真不了。只有没出息的作假货者。作假的这种行为是绝对可耻的。”