和收藏者出于各种原因，往往各有所好。一般立轴高于横幅，纸本优于绢本，绫本最下。立轴要在５尺以内，横披要在５尺以外，手卷以长一丈为合格，越长价值越高。册页、屏条为双数，册页以８开才算足数，越多越好，屏条以４面为起码数，１６面为最终数。在市场上，有时同一画家的两幅作品效果一样精到，且品相、技法、题材相同，那么就要看它们尺寸大小和作品的样式，尺寸越大，价格越高，反之亦然。字画一般以册页、手卷的价格为最高，屏条次之。如傅抱石的经典之作《丽人行》手卷在１９９６年中国嘉德秋季拍卖会上以１０７８万元成交，创傅氏作品最高纪录。吴湖帆的代表作《如此多娇图》１２开册页在１９９７年朵云轩秋季拍卖会上，以２１４万元成交，创吴氏作品最高纪录。当然这也不是绝对的，因为书画家对书画的样式各有所擅，有的擅画巨幅，有的只擅小幅，像张大千就擅画巨幅，陆俨少擅画册页、手卷，林风眠擅画镜片，林散之擅书立轴，于右任擅书对联，自然他们的价格也就高。

四、作品的存世量。画家作品存世量的多少也会直接影响其价值。俗话讲“物以稀为贵”，像黄宾虹、陆俨少、谢稚柳等画家作品价格之所以还未到应有价格，与作品存世量过大有着密切的关系。而傅抱石、徐悲鸿、李可染、潘天寿等作品之所以能高价位成交是与其作品少分不开的。特别像李可染有"废画三千"之称。有人统计李可染作品存世量在千幅作品以内。不过也有例外的。如张大千、齐白石一生创作了难以计数的作品。但是，他们的作品在市场上一直处于最高层次。究其原因，一方面是因为他们画得太出色，另一方面他们成名早、影响大。２０世纪３０年代张大千、齐白石已享誉全国，并有“南张北齐”之称，晚年又都具有国际影响。在长达半个多世纪的时间里，他们一直领导着中国字画销售价格，因而经受了市场和时间的考验。但总的来讲，名家作品存世量的多少也是影响其价值一个因素。

　　五、欣赏时尚。大家知道，不同的时代、不同的地域往往会崇尚不同技法和风格，在封建社会，帝王将相的喜好直接影响整个社会时尚。同时，文人雅士在社会上也有较大影响，他们的喜好也有众多的人追随迎合。就绘画而言，有的喜欢山水画，有的崇尚人物画，有的偏好写意绘画，有的欣赏工细绘画。比如，自９０年代初大陆艺术品拍卖兴起后，市场一度对吴昌硕、朱纪瞻等写意画家作品颇为看好，而近几年来，写意画家作品明显开始走软。相反，投资者和典藏家开始崇尚工细类的作品，特别是设色、工细而饱满的作品价位普遍高于水墨粗放而简略的作品，原因是创作工细类作品所花的时间要大于简略类的作品。如１９９７年苏富比秋季拍卖会上赵少昂的《轻舟出峡》（其作品粗放而简略）和《巫峡帆影》（其作品属设色、工细）分别以７.４７５０万港元和２０.７万港币成交，从中可以看出工细类作品价格明显高于粗放类作品。

　　六、年代远近。一般讲，同等的的名头，兴起后，其作品年代越远，价格越高；年代越近，价格越低。导致这一现象的主要因素是中国画不易保存，俗话讲“纸保一千，绢保八百”。也就是说，纸上作品能保存１０００年，绢上的作品能保存８００年。尤需指出的是，中国古字画的价值显然要高于现代字画。如元代大名头赵子昂，他的作品在市场上动辄数百万、上千万，１９９９年他的《归去来辞卷》在苏富比拍卖会上以４４２万港币成交，为中国书法第二高价；２０００年苏富比又一次推出了赵的《兰蕙图》手卷。尽管该幅作品并不是赵的代表作，但仍受到海内外藏家的追捧，最后以１３７９.４７万港元拍出。相反，现代大名头张大千作品的最高价为８２９万港币的《荷花》通景屏。同样，古代一些小名头的精品也常常在市场上拍出现代大名头的价位。如去年清代焦秉贞的《五瑞图》在苏富比拍卖会上以１６９.４７万港元成交；清樊圻的《山水》在翰海拍卖会上以１６５万元成交。现代小名头画家作品要创下百万元却几乎不可能的，类似这样的例子还很多。