清代末期瓷器的发展史
发布时间 2011-10-03 浏览 47956 次
,像浮在釉面上。白描青花仍是民窑器的主要装饰方法,这时流行的内青花外粉彩或酱釉的器物,纹饰一般采用白描花卉的方法,淡描勾莲纹饰比较常见,线条纤细浅淡,常见纹饰有缠枝莲、鸳鸯荷莲、菊花、石馏、佛手、三果等。瓶、罐等大器上多加“喜”字。

装饰逐渐放弃乾隆官窑繁华缛丽的宫廷风格,花卉纹更加图案化。有些器物的式样与北方农村的窗花相似,质朴且有匠气。带日本风格的皮球花颇被应用。生活场景如放牧、飞蝶、山水、龙纹、婴戏等采用新的表现形式而重新出现,写实而生动。

二、粉彩

道光粉彩无论是官窑还是民窑,传世品都较为常见。从陶瓷历史的发展角度分析,此时处于瓷业的衰退阶段,官窑的技术水平虽然存在一定的缺陷,但有些产品也可与乾隆、嘉庆瓷媲美,尤其是“大清道光年制”款或“慎德堂制”款的瓷器。

色地粉彩仍属道光官窑粉彩主流,传统的轧道开光粉彩、色地粉彩等仍见生产,唯有釉彩略粗松。一些黄地或红地的粉彩花卉碗是仿康熙珐琅彩,造型艳丽华贵,是非常成功的作品。

以各种色地粉彩勾莲开光装饰为主,在追求乾、嘉时官窑特色的同时,有的开光内还加绘青花,非常宜人。白地粉彩在风格和技法上脱胎于乾隆、嘉庆粉彩,画面追求纹饰的繁华和釉彩的瑰丽。白色地釉较润泽,松石绿底釉比嘉庆器物稍深;白釉往往出现波浪状的釉面,一股称为“波浪釉”,俗称“波荡釉”,为道光瓷器的主要特征。“波荡釉”的出现,说明道光时的施釉技术水平不佳,但这种现象早在乾隆时已出现了。

道光粉彩的造型基本上沿用前两朝的传统器型,只有冬瓜罐可称为新创之作:罐口内敛、丰肩,直筒状圆腹、卧足。比较突出的是:小件器皿丰富多彩,酒杯多种多样,有套杯、卧足小杯、铃铛式小杯,杯外有配合纹饰的墨书诗句。

如果说雍正粉彩展示的是典雅之美,那么道光粉彩呈现的就是素净之美,更带平民化倾向。主要表现在绘动物纹,传世品中的大小动物画多达十余种,如猫、蝶、狗、牛、羊、象、鸳鸯、水鸭和仙鹤等等。这些大小动物与多种花卉、瓜果组成吉祥画面,形成道光粉彩纹饰的一大特色。此外,婴戏图案、官带流船图案、龙舟竞渡等图案也比较多见。

道光粉彩的款识也别具风格。青花或红彩篆书者行笔圆润流畅、紧凑。楷书多为斋堂款,用侧锋书写,笔力刚柔相济、红彩浓艳匀净。道光时皇家贵族定制的瓷器中都有斋堂款,特别是盖碗。如“睿邸退思堂制”款粉彩桃花盖碗、“宝善斋制”款粉彩花鸟盖碗、“德诚斋制”款粉彩菊花蝈蝈盖碗。这些盖碗的盖纽为环形抓纽,在纽的中心及外底心均用红彩书写款识。还有的纽中心用红彩书写所绘纹饰的花名,如“四月牡丹”、“九月菊花”。这类盖碗绘画都很精细,给使用者在品茗时增添了一些情趣。


清 粉彩花鸟圆盒

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