犷洒脱的艺术风格，以及鲜明生动的造型品种，都因历代封建统治者对民间艺术的偏见，而从未受到应有的重视和正确评价。磁州窑产品除少数"贡瓷"供官府宫廷使用外，多数"供用于肆店庶农"，难登"大雅之堂"。各时代的陶瓷收藏家对些不屑一顾，所以磁州窑历代传艺精品佳作，大多流失在民间或流落海外。例如在世界许多国家名声显赫的博物馆内，大多藏有珍贵的磁州窑精品。英国大英博物馆陈列着一?quot;白地熊戏纹瓷枕"，画面上熊的神态逼真可爱，具有极高的艺术欣赏性，是磁州窑众多瓷枕中一件具有代表性的作品。维多利亚阿尔次特美术馆也陈列着一件相当精美的铁绣花大梅瓶，瓶身那典雅端庄的造型，宛若少女亭亭玉立顾盼生辉之貌。美国波斯顿美术馆内，磁州窑器物更是应有尽有。日本对磁州窑产品的搜集数量之大，品种之丰富也令人瞠目结舌，它几乎包括我国磁州窑历代珍品，一些稀世之物在我国也绝无仅有，例如最能代表磁州窑风格的世上唯一一?quot;白地墨龙大梅瓶"，就收藏在日本白鹤美术馆内。此瓶高40.5cm，造型高大伟岸，古拙质朴，然而最令人称道的还是瓶身上那一条飞腾的墨色巨龙。它龙须飞动，脊甲怒张，利爪刚劲，双目圆睁，尤其是那个近似于夸张的龙头更显得与众不同，它硕大无比似乎只有天地之间才能容纳得下，让人望而生畏。此外，瓶身大面积留白，既无常见的火焰云珠纹，也不见一丝水浪波纹，但巨龙那威风凛凛具有强大威摄力的神态，却使人强烈感到画面上波涛汹涌、浪花凌空飞溅的气势，这正是磁州窑艺术魅力之所在。

二、 粗犷豪放，天下未有

如果说白瓷的制作成功，在我国制瓷工艺上具有划时代的意义，那么磁州窑则是白瓷装饰上为瓷器的发展又开创了一个新纪元。它的丰功伟绩不仅仅是在青瓷、白瓷盛烧时期突破了历史局限，将单色釉瓷器发展到彩瓷装饰阶段，更重要的是它创造性地运用了中国绘画中的写意画法和图案装饰法，生动地将花卉、人物、鸟兽、虫鱼、山水风景等自然景物描绘在瓷器上，并且结合运用诗词与书法手段，极大地丰富和繁荣了我国瓷器的装饰技法。这一成就绝不在宋代当时享誉全国的"汝、官、哥、定钧"这五大名窑以下。此外，磁州窑那种黑白对比强烈的白釉黑花装饰手法，对元代青花瓷的出现也毫无疑问奠定了基础，这也是磁州窑卓越的贡献之一。

磁州窑古属燕赵之地，历来民风淳朴，气质豪爽，自古即有"燕赵多慷慨悲歌之士"的赞誉，这些都为磁州窑粗犷豪放，雄健浓厚的艺术风格提供了肥沃土壤。磁州窑中那种白地黑花装饰的瓷器，最能体现这种风格，中外古陶瓷专家因此习惯上将这种风格称作"磁州窑型"。它最基本的特征，是在白度不高并且比较粗糙的胎体上施一层化妆土，以达到粗瓷细作的效果，然后在这层化妆土上，窑工们创造了一系列装饰手法。诸如白地绘黑花、白地划花、白地剔花、白地酱彩、白地珍珠地划花、白釉红绿彩、白釉绿斑、褐斑以及绿釉黑花、铁绣花等等多达十几种。它们都是在视觉上造成一种对比强烈的明快效果，因而形成了磁州窑特有的风格。以磁州窑器物上常见的牡丹花纹为例，它不仅色调鲜明，且表现手法也多种多样，如刻花的牡丹，线条流畅严谨，生动表现出牡丹的秀丽雅洁;划花的牡丹，线条疏朗有致，线面对比明显，刻划出牡丹的高傲洒脱;而画花的牡丹，则以勾、拓、点、染一气呵成，充分表现出牡丹的宝贵华丽。虽然，在这里没有"魏紫"、"姚黄"、"赵粉"等名贵品种，但它的确是独具磁州窑艺术的佳作。

磁州窑装饰艺术的兴起，正处于民间艺术繁荣的唐、宋时期，受当时绘画、雕塑、刺绣、剪纸以及金银器的影响非常明显。例地白地剔花工艺，是为了突出图案的艺术效果，使之具有浅浮效果的一种装饰手法。它是在图案画好后，将四周的化妆土剔掉，使之露出黄褐色的胎质，以达到烘托白色主题纹的目的，进而形成黑白、灰白、褐白等对比强烈的一种地方特色。这一技法又明显受我国漆器制作的影响，漆器在瓷器未能普及于人们日常生活之前，就在人们的生活中占有重要地位。随着汉代丝绸之路的开通，漆器还曾与丝绸一起最早远销中亚、西亚及朝鲜、日本等了，深受各国人民的喜爱。而磁州窑中这种白地剔花、划花工艺正与漆器中的漆工艺如出一辙。此外，珍珠地划花技法也明显地继承了唐代金银器上錾花工艺的风格，它是在器物中心部位的主体图案刻划完成后，又在其周围划出细密的小圆圈纹，像珍珠一样把主体纹样烘托得熠熠生辉。至于铁绣花技法，更是将中国绘画中大写意的技法，以图案的构成，巧妙生动地绘制在瓷器上，也就是说将中国绘画的表现方法，绘入图案的格局中，可谓开一代未有之奇。这些充分说明，磁瓷器装饰上那种鲜明的艺术风格，一方面是源泉于中华民族独特民族特性;另一方面正是善于学习和吸收其它工艺美术的特长，旁收博取，最终形成的有着其自身特点的，让人一目了然的磁州窑风格。

三、 诗词书画，天下一绝

融绘画、书法、诗词于一体是磁州窑装饰艺术上又一显著特征，也是它之所以宋代民窑代表的重要原因。在装饰题材上，它们大都取村于民间生活小景，不仅有精工细刻的花鸟鱼虫，也有千姿百态的飞禽走兽，更有绘画生动的山水人物以及结构严谨的几何纹样。此外，龙凤飞舞的"吉祥图案"，以及"唐僧取经"、"八仙庆寿"、"云鹤游天"、"牛郎织女"等脍炙人口的神话传说故事，还有诗词散曲、名言警句也是这个时期磁州窑画的详细史料，它不仅保存了宋代民间绘画的详细史料，它与唐宋时期通俗小说、戏剧文学、书法绘画等各种民间艺术的繁荣兴旺有着密切联系。例如，一件制于北宋明道元年的白地黑花虎纹枕，长方形的枕面上仅寥寥几笔，就将虎视眈眈、咄咄逼人之态的猛虎刻化得入木三分。在枕的两侧菱形开光内，一丛墨竹幽静淡雅，虽着墨不多但生机盎然之色跃然纸上。一行"明道元年青山道人醉笔"题字挥洒自如，为静止的画面平添了几分活力。老虎是百兽之王，在瓷枕上绘虎纹或整个枕形就为一个虎形，是取其辞邪之意，而号称"竹兰梅菊"四出君子中的竹，则君子高风亮节的美德，是磁州窑器物上绘画较多的题材，几乎随处可见。它们或整幅画面为墨竹，或配以鸟兽、孩童组成画面，其流畅自如的笔墨，将以竹郁郁葱葱、挺拔坚贞之质表现得淋漓尽致。墨竹画不仅是民间常用的题材，也是北宋文人学士画中最早流行的题材。然而由于唐宋以来的绘画作品存世不多，所以目前传世最早的一幅"墨竹图"，相传为北宋时期著名画家文同所绘。文同(1018-1074)一生酷爱画竹，他画风严谨、笔墨潇洒自然，他的墨竹画还开创了"湖州竹派"之风，在当时北宋画坛上占有重要地位，而这件绘于北宋明道元年(1032年)瓷枕上的墨竹图，却在文同14岁时就已完成了。在宋代同样以善画墨竹著称的苏东坡，此时也还未出世，可见磁州窑艺术历史悠久及影响之深远。

人类从开始装饰器物起，文字就成为一种常用的装饰素材，这种作法从原始彩陶时期就开始了。如大汶口文化的墨陶，仰韶文化的彩陶，都有类似象形文字或记事符号出现。唐代长沙窑也出现了写诗句民谚的产品，磁州窑正是继承了这一传统，并使陶瓷的书法装饰无论在规模和质量上都达到了空前水平。在磁州窑的一些器物上，经常能发现一些按宋金两代流行词牌、曲牌填写的诗词、散曲，如《满庭芳》、《小桃红》、《朝天子》、《行香子》、《如梦令》、《山坡羊》等等，不仅弥补了文学史上的不足，而且充分反映了社会各阶层人士的生活心态。这些字体多为风格豪放、游龙飞凤似的行书，气韵生动又俨然如米芾书法一般，可以说是民间书法家留下的珍贵墨宝。

陶瓷器物上的诗词、曲牌以及书法装饰之所以在磁州窑形成规模，是有其历史原因的。其一，磁州窑地处中原地区，自古文化比较发达，到了宋代当我国政治文化中心转移到东部的中原一带时，对磁州窑艺术的发展自然产生了极大影响。其二，唐宋文化的繁荣，特别是"唐诗"、"宋词"、"元曲"所取得卓越成就，在客观上也县长了社会上喜爱文学，研习书画之风。这些都为磁州窑书法装饰的发展提供了有利条件，使它既有了可以欣赏并接受这种装饰的广大市场，同时一些擅长书法的中下层文人和民间艺人，也对磁州窑的书法艺术发展起了巨大的推动作用。此外，宋代书法界杰出?quot;四大书家"苏、黄 、米、蔡，一洗唐人拘谨的书风而独创豪迈遒劲、洒脱飘逸的笔法，也深刻影响到磁州窑的书法风格。例如一件写"思齐"二字残片，字态端凝、笔笔中锋，一望便知是颜家书法的风格。而另一种双勾线式篦划成字的"忍事"、"家国永安"、"春花秋月"等更形同魏碑字体或如飞白书法，凝重严整、生动流畅，足见作者功力非同一般。北宋末年宋徽宗所创"瘦金书"，乃至元代昙花一现的"八思巴文字"，也在磁窑制品上出现过类似字体，可见磁州窑器物上的书法装饰真乃集当代大成之作。

磁州窑不愧是我国北方民窑的杰出代表，它所以得的艺术成就无论在我国陶瓷史、文学史以及美术史上都应占有光辉一页。