其是明中晚期后生产出大量人物、动物造型的艺术陶塑,集历代陶瓷美术技艺之大成,涌现出许多有代表性的名店及名师。如明代有祖唐居、陈粤彩、杨名、杨升、苏可松等;清代有文如壁、黄炳、黄古珍、陈祖、梁醉石等;民国有潘玉书、陈渭岩、刘佐朝等;现代有区乾、刘传以及当前活跃在石湾陶塑艺术前沿阵地的一批国家级、省级工艺美术大师。他们以卓越的艺术才华和创新精神制作出大量风格独特、具有浓郁地方特色的陶塑作品,为中国陶瓷史写下光辉一页。在石湾众多的陶塑名家中,清晚期的黄古珍是其中一位佼佼者。

黄古珍生于1821年,卒于1908年,字鉴荣,号樵谷山人。按辈份,他是另一陶塑大家黄炳之叔,却年少二十多岁,自幼受业于黄炳,年长独自开设“黄古珍古玩店”。他擅作花瓶、盆、盒、文具等器皿,也作人物、鸟兽塑像,传世作品以挂壁、花瓶、笔筒等器皿为多,喜仿舒窑彩绘画法作山水、花鸟图案的装饰。由于秉承黄炳能书善画之风,他还长于山水、金石文字。他推崇明代画家陈淳,融书意入画,书画同体,并把书画与陶瓷雕塑结合起来,开石湾窑陶塑作品集诗、书、画、雕塑于一体之先河,使作品诗画并茂,意趣雅致,风格独具。如清末他曾作一彩绘松鹤双面陶画屏(现存佛山市博物馆),画面古松苍劲,一只白鹤亭亭而立,悠然自得,表现着一种超然淡泊的意境。画面左上角题有“松芝益寿冠高一品”,笔墨酣畅奔放,潇洒脱俗,富有文人气息。又如他传世较多的挂壁、花瓶、笔筒等器皿,常常是在器物表面上绘有山水、花鸟画意,旁边配以诗文或金石文字,再添上五彩釉色,使作品意趣盎然,成为他作品风格的主要特色。传世代表作主要有五彩釉枕,上书:“酒醉琴为枕,诗狂捕作笺”;粉蓝釉笔洗,上书“花香生画意,鸟语助诗情”;仿舒釉梅枝耳扁瓶,一面绘山水画意,另一面题书“溪云初起日沉阁,山雨欲来风满楼”等。黄古珍较少塑制人物,代表作有《日、月神》、《弥勒》、《刘伶》、《大醉钟离》等。从这些不多的传世人物作品看,他注重对人物神态的刻画,通过对人物面部表情和衣饰褶纹的准确处理来表达人物的思想感情和性格特征,因而生动传神,深受鉴藏家珍爱。黄古珍早期作品都不署名,中期才开始用颜色釉在器皿上写文字,晚期又喜在作品上刻写名字,或钤用楷书阴文方印“古珍”,这是鉴定黄古珍作品时代的一个依据,而且有款的器物也是十分难得的。

佛山市博物馆所藏日月神像为瓦脊人物,是黄古珍晚年人物作品中的扛鼎之作,高85厘米,形体高大,造型、釉色均臻完美。两神的造型均为粤剧舞台功架姿势,日神被塑造成白绺长须的老者形象,左手高擎象征太阳的铜镜,似在把灿烂的阳光照向大地。月神则被塑造成一个妩媚温柔的女子,右手擎举象征太阴的银镜,似将宁静的皓月清晖洒向人间。两神脚下都踩着祥云,云头上书有“黄古珍”蓝釉楷书款,分置于祖庙大殿三门墙头东、西两侧,与对面的万福戏台遥相呼应。

瓦脊又称花脊,指装饰在屋顶墙头上的各种陶塑制品。据史料考证,清代中晚期,岭南庙宇、祠堂等建筑流行在屋顶的正脊、两侧看脊及山墙屋脊上安置石湾窑生产的陶塑瓦脊作装饰,题材有花卉、鱼虫、鸟兽、人物、亭台楼阁等。花虫鸟兽题材出现较早,目前所见有确切纪年的、较早的一条瓦脊为道光七年(1827年)英玉店造的松龄鹤寿瓦脊(现藏佛山市博物馆)。人物瓦脊出现稍晚,且多采用戏装人物为造型,民间粤剧传统剧目为场景,这与佛山是粤剧的发源地,是“粤剧之乡”有关。据查阅有关史料,佛山有粤剧活动出现的最早记载见《佛山忠义乡志》,明正统十四年(1449年),广东黄萧养农民起义军攻打佛山,“守者令各里杂扮故事,彻夜金鼓震天。”明成化十七年(1481年),广东佛山石湾霍氏七世晚节翁告诫子孙,“一年之景,元宵之灯酒,三月初三之扮饰,五月五之龙舟,七月七之演戏,世俗相尚,难于禁革”。从明代始,每逢岁时节日,农闲时候,各村各铺,搭架彩棚,上演粤剧已成为佛山人生活中不可缺少的娱乐活动。而在供奉道教水神北帝的佛山祖庙,这个曾在明清两代集佛山政权、族权、神权于一体的官祀神庙,也在清顺治十五年(1658年)建造了一座专供北帝看戏之用的万福台。每到金秋十月,“乡人各演剧以酬北帝,万福台中鲜有不歌舞之日矣。”可见粤剧演出深入民心,遍及社会的各阶层。在这种历史背景下,深谙粤剧故事情节、场面、角色行当、人物造型的陶塑艺人们,用灵巧的双手、高超的技艺将一出出粤剧的经典场景再现出来,构成了高峙在屋顶之上的一幅幅立体画卷,成为岭南清代中晚期建筑装饰的一绝。

黄古珍塑制的人物喜用明亮细腻的红色胎泥,以表现人物庄重、质朴的品性。日、月神像使用的却是灰白胎泥,采用石湾本地的岗砂、陶土,配上东莞运来的瓷土,按一定比例经配方调制而成。这种陶泥粘性很强,比景德镇瓷泥的可塑性大,又能耐高温,因而不仅能塑制浑厚古朴的粗大器皿,还能塑出精细雅致、生动传神的人物,甚至能塑出复杂的衣物皱褶或迎风飞舞的裙裾飘带。

与其他瓦脊人物所不同的是,一般的瓦脊人物面部不施釉,以便精细刻画人物的神态情感。日神月神的面部和手部则是在细腻的灰白胎上施了一层白釉,使人物肌肤显得白皙、光滑、亮泽。由于陶塑瓦脊高踞于屋顶之上,以蓝色的天空为背景,为使观者远距离观望的视觉舒服,因此所施釉色以深沉稳重的蓝、绿、褐黄色为主,而较少使用鲜艳夺目的红色。日月神釉色处理也遵循这一原则,以蓝、绿、褐黄三色为主调,白、黄、浅褐黄色为辅,这些单调的釉色经作者巧妙地组合搭配,呈现出既绚丽缤纷,又和谐雅致的效果,显示出作者对色彩运用的深厚功力。

盘古开天、日月创世,传说中的伏羲、女娲就是中华民族的日月二神。《五运历年记》亦认为:中华民族的日月神是盘古氏的双眼所化,左眼化日神,右眼化月神,从而形成民间流传的“男左女右”习俗。关于日月神的神话传说,除家喻户晓的后羿射日、嫦娥奔月故事外,民间故事《桃花女与周公斗法》也很有趣,他们的形象总是成双成对地出现,在建筑物的陶塑瓦脊上也如此。

民间对信仰神的崇拜也反映在人们的日常生活中,除供奉、祭祀、祈愿等活动外,在庙宇祠堂的屋脊上置放日神、月神像,反映了人们望其能日夜庇护、助镇庙宇的心愿。因此,清代中晚期,在岭南庙宇、祠堂等古建筑物的屋脊上,常能见到这类独具特色的陶塑作品。

石湾陶与云南彩陶有很多不同之处，以后将会将此二种陶器做比较。在世博会陶瓷馆，笔者看到世博会纪念品中有云南彩陶作品，喜爱陶器的朋友不妨去转转，有很多精品。