在书画基本组织中,我们强调笔法,因为笔法最能反映书画家的个性,或者说个人风格。书画家写字作画时执笔的
方法不同,产生不同的个人艺术风格。作为中国传统书画工具之一的柔韧而尖的毛笔,书画家在使用时执笔的交低,腕背的虚实,下笔时的轻重,行笔时的缓急,运转时的方圆,笔锋的藏露等等,各人都有各人的方法和习惯,这些方法和习惯,表现在书画作品中就会出现不同的特点、面貌和艺术效果,所以自古以来书画家对笔法异常讲究。有的书画家可能一生变化不大,有的则早中晚年有很大变化,不管一个人一生笔法或书画风格如何变化,总有他本人一贯的笔法轨迹可循。另外,根据书画工具、材料等在不同时期的变化,加上其他诸方面的旁证来分析也可辨别。
其次是墨色,墨色与笔法不可分离,二者缺不便不能出现形象的书画作品。恽寿平曾说:“有笔有墨谓之画”,书画家在用墨或用色上也各有习惯,如在书法上,苏轼、刘墉肢用浓墨;八大山人、王文沾爱用淡墨。在绘画上,徐渭等人爱用水墨淋漓的大写意,徐谓还爱在水墨中加胶,以控制墨的扩散,使墨气有一种透明的效果。因此我们对待书画必须结合笔法、墨色和其他诸方面因素来综合辨别。
再次是章结构。书画的章法结构也有其时代特点和个习惯的不同,书法中的每个字的结构,字间与行间的处理及全篇的章法,各书画家千差万别,由此可分辨出他们不同的个人风格乃至水平的高下。如“一角山”的章法,“大工业斧劈皴”的山石结构,树的枝干大跨度的曲屈状,这是自南宋马远创造的一种别具一格的布景结构方式,元代倪赞山水画往往将远山部分提到画中后上端或顶部,明代仇英的人相天立脸小眼等等,都有他的自己的风格特点。
3.还要从书画家个人的款题与用印上着眼。款题、用印是证明某件作品是某人所作的重要的依据,它们不仅具有时代风尚,习惯特点也因人而异。
4.还须从书画家和文学艺术素养,艺术品格上去深入了解,书画家尤其是开派性大家,其艺术品格并非一般俗工庸史可比,他们具备深厚的传统艺术的功底和非同寻常的艺术表现力,其宗拟者与之有显著区别。