紫砂壶的可塑性，赋予了艺术家对线条的无限追求，可刚可柔，可繁可简。造型也赋予了观者无穷想象。蒋蓉的花货，以果品居多，花生、核桃、菱角，也做笔洗、荷叶盘。朱可心的花货，多树桩、松竹梅。裴石民的花货与蒋蓉类似但也有区别。曾经跟蒋蓉学艺的汪寅仙，在"松竹梅"、"梅桩"、"南瓜"、"桃子"等系列上也都有了不少的创新。如汪寅仙的斑竹提梁壶，壶身为圆竹段，竹节壶身采用倾斜的曲线，提梁把手为双枝交叉，其竹稍延长线化于壶身竹节之中，给人以流畅抒怀之感。

　紫砂壶光货虽没有华丽的外表，却以其朴素的自然形态、简洁明快的线条诉说着自己独特的造型语言，使之具有高雅脱俗的艺术魅力和独特的文化风格。光货对面、线、角及线条的不同处理，使紫砂壶壶呈现出或粗犷、或丰骏、或刚健、或清秀的不同造型风格，甚至可以说，光货的造型之美便是曲线与直线巧妙组合的艺术之美。

　虽然被称为"光货",但是其工艺却一点也不简单。紫砂壶光货饰器装饰艺术，有刻、塑、雕、琢、贴、绘、彩、绞、嵌、缕、釉、堆、印、镶、漆、色、鎏等等形式。清初以宫廷彩绘、泥绘、描金、缕空、上漆、挂釉、堆贴等形式风行于上流社会，民间也受此影响而逐步崇尚。时大彬所代表的紫砂壶光货素器裸胎艺术，使紫砂壶光货素器成为艺术品的标志，是紫砂壶艺术化的一个里程碑，同时又是紫砂壶光货素器的精华所在，即最高表现形式，时大彬深受供春的影响，造器多以光货为主，形成了不务研媚、古朴雅致的独特艺术风格，深受藏家亲睐。

　光货与花货价值现状

　光货在几年前的市场上比花货更受欢迎，许多人都是通过喝茶与泡茶认识紫砂壶壶的，在上世纪90年代茶艺热的出现进一步带去了紫砂壶壶收藏热，当时市场最受追捧的是宜兴紫砂壶名家，像顾景舟、裴石民等大师的作品，这些老师的作品被当时可谓一壶难求，而在十几年前的拍卖市场光货占着非常大的比例。为何当时光货会比较受欢迎，因为花货相较之下较复杂，实用价值不高且不好清洗上手也不好把玩，但随着对紫砂壶艺术的进一步研究，紫砂壶壶的线条与神形都得到完美体现，这些不但体现在光货上在花货上亦得到体现，于是大家又看到了花货的市场，因而这些年花货的价值又提高了。

　其实光货简单素雅，花货精工细描，价值孰向孰低都不能一概而论，两者各有各的艺术价值与审美特点，故而如果对其者偏爱的侧重点不同也会影响两者的价值，无论是光货还是花货，对于初入行的人来讲，收藏无须再过复杂，投资紫砂壶壶也是一种文化的积淀，投资紫砂壶壶更不能盲目跟风，要把握好自身的定位。（编辑：颖子）

紫砂壶陶艺是我国优秀的民间艺术，它不仅具有丰富文雅的造型语言和独特的艺术风格，而且具有感人的艺术魅力和独具品位的文化形态，丰富着人们的精神文化生活。紫砂壶之家作为国内最全的紫砂壶资讯网站，以弘扬中国紫砂壶文化为己任，以推广和普及正宗紫砂壶茶壶、茶具为主营方向，受到广大紫砂壶壶爱好者的一致好评!