在吕俊杰的创作上，他遵循“简约不简单”的西方现代派的审美风格。可以在局部加上修饰和装饰，但整体上一定要简约。因为紫砂壶不仅是观赏，还有触觉美。紫砂壶是用来把玩的，一定要触觉很舒服。

而他与父亲那一辈最大的不同，就是能把西方的造型、现代派的艺术糅合进传统的紫砂壶创作中去。他甚至觉得，绘画、音乐、武术、油画、中国画，都可以和紫砂壶壶结合在一起。

“我始终觉得，行万里路比读万卷书重要。不要抵触来自其他艺术门类的东西，而是要借鉴、吸收其他美学的内容，这应是我们当代紫砂壶最大的特色。思维的方法、创作的理论，好的作品是有生命力的。一件成品的原创品，首先体现作者的心境，还有一段故事。就像创作的时候要提纲挈领，你的纲是什么，你要表达的意思是什么。有个核心，你的作品才会立得住脚。”吕俊杰解释道。

尽管紫砂壶壶只是个泡茶的器皿，但它已经承载了中国古老的文化和哲学在里面。从器到道，甚至已上升到一门学问和艺术。而在吕俊杰看来，紫砂壶壶正能体现中国人的大美，如同郑板桥所言：“删繁就简三秋树，领异标新二月花。”

如今，吕俊杰最贵的一把紫砂壶壶，曾卖到220万元人民币，但衣食无忧对他的创作似乎并没有什么影响。他依旧每天早上7点，去到满目苍翠的竹林中，打一套心意六合拳，开始自己创造性的一天。（编辑：杨乐乐）