的假画更逼真。有学生回忆，张大千在巴西居住期间，他有一间画室和卧室相连，每天清晨四五点钟他就进小画室作画。通常而言，清晨四五点钟是不会有客人来访的，而和卧室相连的画室更不是谁都可以进去的。为什么张大千把自己作画的时间安排的这么早，地点又是如此秘密？理由很简单，就是为他造假画时不受外界干扰。还是这个学生回忆，张大千曾经拿出来一张石涛的画让他看哪一段是接笔，哪一部分是石涛的真迹，因此看来，他不但在造唐宋时期的假画，明清的老本行也没有丢掉。

是不是张大千的假画就真能够与真迹无异？其实并非如此！钱松岩先生的女儿钱心梅曾说，有一次钱先生曾指着日本最权威的《南画大成》中收录的清代石溪的山水画对她讲：此画只有三分像，肯定是赝品。事实是，这画是张大千和他的学生何海霞一起造的，何先生为此很得意，因为他们骗过了日本的中国通，被《南画大成》收进去。为什么钱先生看印刷品就肯定石溪的画是假的？这主要是他对石溪的山水画下了大功夫，有的画临摹了上百遍，故可立见真伪。所以，张大千在各个时期所造的假画，并不是真伪莫测的，只是我们对传统中国画的认识还不深入，只要下够功夫，是完全可以识破庐山真面目的。

张大千是中国近代作假书画最有影响的一位大家，徐悲鸿说他的画是500年来无此君。而笔者要说，他作假画也是500年来无此君。张大千作伪的情况有很多专家都做过专门研究，台湾的傅申先生还写过《血战古人的张大千》，该文对他近半个世纪的造假生涯作了全面介绍。其造假生涯大致可分为三个阶段：

第一个阶段是20世纪的20年代到40年代，这是他造假画的初始期。在此阶段他仿造的主要是明清时期的书画作品，从石涛、八大山人到唐寅、陈洪绶的作品都有。由于张大千是个收藏大家，手中藏有这些人的画。伪造的书法往往是东拼西凑，或者是完全臆造。当时这些名家的画作大都在私人收藏家的手中秘不示人，社会上没有多少人见过名家的真迹，使他大量的仿品轻松、顺利地流入收藏家的手中，其中有些是日本的企业家和书画收藏者。现在看这一时期张大千的仿品，其水平都不是很高，比较容易看出来。

第二阶段是20世纪40年代到几个前。他在这个时期到敦煌临摹了大量的壁画，对唐宋时期的人物画研究得极其深入。而他的书画藏品此时也由明清扩展到唐宋，收藏有南宋董源的山水《溪岸图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》这样的名作。他又开始大量臆造唐宋时期的作品。由于他此时正值盛年，精力充沛，其绘画的技法无论是人物还是山水，都以达到运用自如的境界。加之他手中有真迹可以参考，在装裱和做旧方面都达到了乱真的地步，同那些明清时期的苏州片子和扬州皮匠刀相比，两者不可同语。此时很多外国的收藏家—主要是美国的收藏家们，对中国古代书画的收藏兴趣大增，而此时清宫和庞莱臣的藏品又开始纷纷流传到市面上，张大千伪造的唐宋元时期书画也乘这股风潮流向国外。

张大千造的唐宋时期假画在今天依旧让鉴定家们头痛不已。几年前，在国际上闹得沸沸扬扬的董源的《溪岸图》是不是张大千所造的争论就是一个例证。争论的双方都是当代的书画鉴定大家，如高居翰先生认为此画就是张大千所仿。这个观点也不是没有道理：张大千有一习惯，他在买到一幅宋元的古画后，往往自己画上几张，也就是书画行里所说的“下蛋”。这些“蛋”有的是通过他自己卖给别人，有的则是通过拍卖行销货。因为他的仿品水平高，拍卖行和鉴定家很难看出来。有过这样一件事情，足可说明问题：张大千在建国前夕，从一位鉴定家的手中买了一张宋人的山水，买到后他就造了几张。40多年过去后，这位鉴定家居然在境外的一家大拍卖公司里，看到张大千所仿的“蛋”赫然在列，并且作为重点拍品被推出。而同时去的另外一位鉴定家看了这件东西拍案叫好，弄的这位先生说也不是不说也不是，最后只能敷衍了事。这一时期，张大千所作的假画还有一个特点，就是喜欢请当时的鉴定大家为他所作的赝品题跋。其中有四个人为他题的最多，他们是：叶公绰、溥儒、黄宾虹、于非庵。在故宫博物院所办的真假画的对比展中，有很多被现代的专家辨认出来的张大千造的假画上往往有这些人的题跋，有的甚至三家齐具，这真是假作真时真亦假。这些人都是当时鉴定界的权威，说起话来一言九鼎，他们为什么要参与到张大千造假画的混水中？是他们的眼力不济还是另外有苦衷？我们现在无法得知。但是，这些权威人士的题跋已经成为当今辨认是否为张大千造假的旁证，成为反面教员，这是他们当初所没有想到的事情吧。