西方先关注了他们。现在，“中国企业家乘坐私人飞机去看一个艺术家作品都是有可能的。艺术家有更多的机会被中国藏家选择。同时，涌现了一批不受体制所限的批评家、策展人。”李苏桥说，中国的艺术品市场是个过渡挖掘的市场，而且由于整体规模不大，当出现供大于需的时候，市场就会回落。但李苏桥认为，解决市场回落的问题，指日可待。“在西方，为什么安格尔随便一幅小画就能卖200多万英镑？因为他可以流通的作品有限。中国的问题是，从辛亥革命开始，没有人或者机构认真地把从古至今顶级的作品放到博物馆、美术馆去。但当国家富裕的时候，会有一部分作品进入美术馆、博物馆，变成一个不可交易的作品，市场就会缩量。比如近现代书画中，60000张徐悲鸿，可能只有6000张真的，当3000张进入博物馆，另外3000张就会变得很贵。”李苏桥喜欢用电影比喻中国目前的当代艺术现象，“早期的中国当代艺术像《大红灯笼高高挂》，这种电影反映的是张艺谋创作年代时期所有中国人不了解的历史，可正好让西方受到触动，他们认为这就是中国，是中国艺术家。但实际上，在今日中国的语境下，《大红灯笼高高挂》没有意思，而西方也更了解中国。”李苏桥说，2009年之前当代艺术的繁荣并并没有带来创作上的繁荣和百花齐放，而现在，创作繁荣形成了。新一代艺术家接受了很多有意义的资讯，比如这几年中他们赶上了两届卡塞尔文献展，艺术家在这样清晰的知识体系中，知道自己在干什么。