图：清泉紫砂壶壶泥绘瓜藤图案茶具 沈晓平紫砂壶套具作品

书画紫砂壶壶起源于清代。清代一名书法家接触到紫砂壶文化后沉迷其中，开始学习创作紫砂壶作品，并创作出了一系列将书法与紫砂壶文化融合在一起的紫砂壶作品，大受欢迎。但长期以来，能创作出此类作品的紫砂壶设计师很少，因为此类作品需要通晓书法、雕刻、设计等多种不同门类的艺术创作。

紫砂壶壶本来只是民间用器，按行内公认的说法是，明代文人陈曼生酷爱紫砂壶，采取自己画图稿，艺人按图制作茶壶，自己还在壶身以绘画的方式，使紫砂壶壶“升格”为艺术品。这种风气沿袭至今。在近日广州市文物总店粤雅堂举行的“岭南书画名家和宜兴紫砂壶工艺大师联袂作品展”上，就展出了一批岭南书画名家林墉、陈永锵、卢延光等与宜兴紫砂壶工艺大师徐克强、吴淑英等合作的紫砂壶壶，每位岭南书画名家都是第一次在紫砂壶壶上进行创作。藏家王行书对于紫砂壶壶和书画有独特的见解：“传统的紫砂壶壶是艺人在纸上画图后翻印到紫砂壶壶上再雕刻，由于不是一种随性的创作，所以自然会稍嫌僵硬，更强调工而往往忽略了艺。而画家在紫砂壶壶上画画是一种创作，与紫砂壶壶的线条相得益彰，成为一件更好的艺术品。”

此前，书画家画陶瓷“风行”，而业内对此褒贬不一。有的认为这是书画家与工艺师的合作，是一种再创作，提高陶瓷的艺术品位；另一种说法认为，书画家不该“踩过界”，因为在瓷器上画画只是把瓷器当作宣纸，无法更好结合陶瓷工艺更好发挥书画艺术。书画名家画紫砂壶壶是否也存在这样的争议？

在王行书看来，虽然都是在器物上写字作画，但是陶瓷跟紫砂壶壶还是有很多不同之处：“陶瓷讲究通过窑变再现艺术感染力，所以陶瓷要上釉，追求烧制后釉面的变化，追求色彩和立体感。而紫砂壶壶在工艺上很难达到瓷器的这种色彩，因为其成形需要的温度更高，它更追求线条美。可以说，在紫砂壶壶上作画相比在瓷器上作画更可以保持书画的原态。”“相对瓷器来说，紫砂壶壶目前还没有过于商业的做法。”于先生认为，主要是这种名人书画的紫砂壶壶不可能形成一个市场，只是适合部分收藏者“雅兴”的“小众藏品”：“市场推广需要量，书画家不会愿意批量‘生产’那么多的紫砂壶壶，往往是以壶会友。其次，这些名人书画紫砂壶壶的价格也往往难以衡量，因为没有价格参考、价格标杆。”（编辑：杨哲）