要花费一辈子的心力。
纯由手工创作　名之陶艺雕塑
　1996年，我开始用纯手工创作，淡化了雕塑的特征，加强了陶艺的语言，放松了形体的结构，多体现泥的感觉，自然的转动，以及偶然性的效果，我将之名为「陶艺雕塑」。
在烧成工艺方面，我改变紫砂壶一贯的氧化烧成方法，提高烧成温度，在高温氧化中短时间还原。并同「坑烧」结合，以此丰富紫砂壶的色泽。
　这一时期，我尽力减弱「技巧」，正如汤鸣皋在一篇对我作品的短评中写到：「这是一种状态近似平淡，滋味又是浓酽的感情溶出。」「作品形象表情木讷，动态肃然，不求华绮，只为天然。」
　1996年，也正是在我本命年里，我与刘秀兰合作的作品《芸芸众生系列──愚者》在《中日陶艺展》中荣获二项最高殊荣，即日本国文部大臣奖和日中友好协会会长平山郁夫奖，也许是偶然与幸运吧！但朋友对我说：一分耕耘，一分收获。我想：陶艺之路艰辛漫长，为不致沦为陶瓷大国的不肖子孙，我将继续前行。
　以往，「老外说好的东西才是好」的反常现象；今天，我们为什么不能从自己的视角或两者居中的视角来审视中外文化。诚然，中国现代陶艺起步较晚，粗陋与怪诞、趋同和空洞是中国陶艺早期的普遍现象，与国外陶艺已成为一种文化现象和大师辈出的气候相比，还有相当的距离。如果我们能团结努力，中国陶艺立于世界陶艺之林，便指日可待。因此，开展陶艺活动，加强中外交流，是我们这一代应尽的义务。我同诸多陶友组建成立的宜兴市陶艺协会也正是本着这一朴实的愿望。1997年，大家推举我担任第一届会长，五月份，在协会同仁的共同努力下，我们成功地举办了加拿大陶艺家代表团在宜兴的陶艺讲座。举行了声势浩大、隆重热烈的陶艺协会成立大会，以及专家与会员学术研讨会，同时，主办了宜兴市陶艺协会会员作展，受到中外专家的高度评价，现在，陶艺已深入人心。
　我乘火车往来于沪宜两地时，总在上海火车站看见一个伟人的话：「一个人的价值不是看他获得什么，而是看他为社会付出什么。」每次我都想：「我能做什么？我应当做什么？」