图》册，纸本，墨笔，共十开，描写安徽黄山一带风光，笔法清新秀逸，渴笔干墨处似程邃。其中一开仿米芾、高克恭，其他各开多法倪瓒和黄公望。一开最早纪年“丁未”(1667年)，石涛时年26岁，为初创阶段之作。又如他绘《山水人物图》卷(故宫藏)，根据画中自题，分别作于公元1664年、1668年、1677年，即从23岁至36岁时之作，历时13年之久(中间肯定有停作之时)。全卷共分五段，分别绘石户农、披蓑翁、湘中老人、铁脚道人和雪庵和尚等。画风工细秀逸，稚嫩之气流于画面，是一幅代表石涛个性特征的早期佳作。

　　中期，从39岁至50岁(1680～1691年)为石涛绘画蜕变期，此时创作有三种风貌：其一，与宣城时创作较接近，即多用干笔枯墨，画风恬澹。其二，水墨淋漓、汪洋恣肆的画风，如作于44岁的《泼墨山水图》卷等。其三，风貌较为细致，勾线细润，皴擦极少，俗称“细笔石涛”。画风从新安画派化出，又从黄山的实景中吸取营养，形成笔墨老到精练，气势磅礴的艺术格调。代表作品有46岁(1687年)作《细雨求松图》和《搜尽奇峰打草稿图》(故宫藏)等。

　　晚期，从51岁至66岁去世(1692～1707年)，是他的绘画创作高峰期。所画山水，笔法恣纵，淋漓痛快，粗犷处浓墨大点，纵横恣肆如急电惊雷；细微处慎密严谨，定无虚下。他敢于突破前人的陈法，如用赭代墨皴擦山石，用石绿作米点，用藤黄、胭脂作杂点描绘灼灼的桃花，都是前字形的全景式构图。从石涛的观点看来，构图不光是经营位置的形式问题，而且包含了作品的意境。

　　石涛的山水画，墨色很讲究。用色则赭石、朱砂、花青并施。用墨则干、湿、浓、淡兼有，用浓墨湿笔画梅、竹、荷花等，“野气”十足。

　　总之，石涛的画，笔法灵活多样，恣肆大胆，构图新奇，意境深邃，体现出很高的艺术造诣。与此相反，伪作的石涛山水画则运笔轻飘，笔墨粗俗，赋色污浊，间或出现“皮匠刀”丑态，甚至把作假者的用笔习惯带到画中来，从而为鉴定石涛的画提供了许多可靠依据。

　　二．要牢记石涛的题款规律

　　书画作品中，画家本人的题记和署款，是书画鉴定的重要依据，款题又是假手下功夫最多的地方，因此必须慎之又慎。石涛的款题书法学谁，书史无定论。李瞬<虬峰文集》说他“僧十岁……暇即临书法帖而心尤喜颜鲁公”。约50岁时，主要从北碑中取法，融隶、楷于一体，形成楷、隶相参的独特风格。书风细劲浑厚，中锋居多。而伪作的款题书法，多侧锋俏丽，无楷隶相参的韵味可言，水平也大为逊色。总计石涛的署款，共有33种之多，主要有石涛、小乘客济、清湘济山僧石涛、苦瓜和尚济、清湘瞎尊者原济、大涤子、石道人济、清湘遗人若极大涤子、石涛济山僧、清湘苦瓜老人济、清湘苦瓜和尚等。所署之款，多为隶楷相参的行书，草书和楷书很少。署款的形式，多为平头款，抬头款十分少见；运笔以中锋为主，侧锋次之。石涛款题还有真伪的问题。从传世之作看，凡真迹未见有署“道济”款者，最初见道济款的记载是张庚《国朝画征录》。它成书于雍正十三年(1735年)，凡雍正十三年以前署此款者均为伪作。至于张庚说石涛名“道济”来自何处，无从查考，很可能是讹传，故现代学者均不称石涛为“道济”。再者有的石涛的款题书法，字的撇捺像皮匠刀者，均为扬州假手所为，必伪无疑。

　　三，印章的辅助作用

　　石涛的印章，共有80余方，其中绝大多数是字号印，或抒怀，表示艺术思想、身世的印章，而姓氏印则无，人名印只有原济、若极、元济三方。就字号而讲，有石涛、老涛、大涤子极、大涤子、清湘老人、清湘陈人、清湘遗人、清湘石涛，阿长、钝根、连环印、石道人、苦瓜和尚、瞎尊者、零丁老人、苦瓜、小乘客、枝下人、湘泉谷口人、粤山、大本堂极、释元济印、大本堂、清湘济、膏盲子济、济山僧、半个汉、清湘石道人等。抒怀、表示艺术思想的印有：不从门入、学书、恨古人不见大涤子极、法门、前有龙瞑、梦董生、墨池飞出溟鱼、得一人知己无憾、前有龙眠济、我法、书法黄庭换白鹅、痴绝、前身应画师、藏之名山、眼中之人吾老矣、冰雪悟前身、苦瓜和尚极画法、我法、何可一日无此君、法本无法、头白依然不识字、搜尽奇峰打草稿等。再者还有：赞之十世孙、靖江后人、善果月之子、天童忞之孙原济之章等身世印。此外印章还有翻刻造假的问题，一般来讲，真印印文大都清晰，笔笔交代清楚，篆法、刀工精细，印色鲜艳洁净，而伪印大都印文、篆法低劣，造型多数比原印略大，或将印文涨满，或故残充旧，无章法可言。而鉴定印章的最好办法是对比，即把真印与假印进行对照，得出正确的结论。